Ekim'de New York

New York, Ekim ayında tatil sezonu için hazırlıklara başlar gibi, tam bir festival havasında. Yapılacak sayısız şey, katılacak konserler, ziyaret edilecek sergiler ve şehirdeki sonbahar etkinlikleriyle, kesin olan bir şey var: New York bu ay bir başka güzel.

Giriş Tarihi: 15.10.2019 10:03

Ayşe Sarıoğlu

Şehirde ayın en önemli aktivitelerinden biri Halloween. İki milyondan fazla izleyici tarafından takip edilen New York Greenwich Village Halloween Parade 31 Ekim'de yaratıcılığın tavan yaptığı aktivitelerden. Buz pateni, Ekim'in bir diğer habercisi. Bryant Park'taki Winter Village ve Rockefeller Center ile Central Park'taki buz pistleri New York'un en iyileri arasında. Sonbaharda Manhattan'ın en güzel yerlerinden biri Central Park; sonbahar renkleri arasında yürüyebilir, bisiklete binebilir, The Loeb Boathouse'da yemek yiyebilirsiniz. Ayın sanat takvimine gelince...

Roy DeCarava, Light Break

David Zwirner, New York'taki galerilerinden ikisinde Roy DeCarava'nın fotoğraf sergisini eş zamanlı olarak sunuyor. Küratörlüğünü sanat tarihçisi Sherry Turner'ın üstlendiği sergiler, 2018'de galerinin Roy DeCarava'nın münhasır temsilciliğini ilan etmesinden ve 1996 yılında The Museum of Modern Art'daki sergisinden bu yana yapılan ilk sunum olduğundan, sanatçının New York'taki eserlerinin büyük bir bölümünü uzun bir aradan sonra görme fırsatı sunuyor. DeCarava, altmış yıl boyunca, şekilsel keskinliği samimi ve derinlemesine insan muamelesiyle birleştiren tekil bir siyah-beyaz fotoğraf koleksiyonu üretti. Öncü çalışmaları, medyanın estetik niteliklerini ayrıcalıklı kılarak, fotoğrafçılığın yalnızca bir belge olarak görülmesi karşısında bir karşıtlık oluşturdu ve sanatın kendi başına bir sanat formu olarak kabul edilmesine yardımcı oldu. Uptown'daki galeride DeCarava'nın The sound I Saw sergisindeki fotoğraflarından bir seçki yer alıyor. Chelsea'deki Light Break ise DeCarava'nın geniş bir konu yelpazesindeki dinamik görüntülerini sunuyor. 26 Ekim tarihine kadar görülebilir.


Richard Serra, Reserve Curve

"Kilo benim için bir değerdir. Hafiflikten daha zorlayıcı değildir, ancak hafiflikten ziyade ağırlık hakkında daha fazla şey bilirim ve bu nedenle bu konuda söyleyecek daha çok şeyim var..." Gagosian, Richard Serra'nın son heykel ve çizimlerini sunuyor. Serra'nın Rounds serisinden dört yeni eser tüm West 24th Street galerisini dolduruyor. Her dövme çelik heykel, farklı çap ve yüksekliklerde 50 tonluk çoklu elemanlardan oluşuyor. West 21st Street galeri mekanını ikiye bölen 99 feet uzunluğunda ve 13 feet yüksekliğinde bir heykel olan ve 2005 yılında İtalya'nın Reggio Emilia kentinde halka açık bir proje için tasarlanan Reverse Curve ilk kez gösteriliyor. Bu sergilerle birlikte, Gagosian ve Antoloji Film Arşivi, sanatçının tüm film ve video çalışmalarını 17-19 Ekim tarihleri arasında sunacak. 19 Ekim'deki gösterimi, sanat tarihçisi Benjamin Buchloh tarafından yönetilen bir panel tartışması izleyecek. Tüm programın ek gösterimleri 20 ve 23 Ekim tarihlerinde gerçekleşecek. Bu enteresan sergilerden Triptychs and Diptychs 2 Kasım'a kadar Gagosian Madison Avenue'de ve Reserve Curve 1 Şubat 2020 tarihine kadar Gagosian 21st'de görülebilir.


Ed Clark

Hauser & Wirth, 2019'da sanatçıyı temsil ettiğini açıklamasından bu yana ilk kez Ed Clark'ın eserlerini sunuyor. Sanatçının saf renk, soyut form ve çarpıcı boyama tekniği ile ilgili 70 yıllık deneyimlerinin modern ve çağdaş sanatın öyküsünde önemli bir yeri var. 2000 yılından sonra yaptığı resimlerine adanan sergide, Clark'ın merkezi motiflerine geri döndüğü görülüyor. 1956'da Paris'te çalışırken yeni resim yöntemlerini keşfetmeye başlayan sanatçı, ilk atılımını "büyük süpürme" dediği şeyi kullanarak yaptı; ne bir elin ne de standart bir fırçanın yapamayacağı efektler elde etmek için bir itme süpürgesi kullandı. Hauser & Wirth, Clark'ın 2000-2013 yılları arasında oluşturduğu geniş fırça darbe örneklerini sunuyor. Örneğin İsimsiz (2011) resminde, darbeler ham kanvasın negatif alanında serbestçe hareket ediyor. İsimsiz, New York Serisi'nde ise ani siyah fırça darbesi kentin enerjisiyle yankılanıyor. Daha sonraki bu eserler, resim yapma eyleminde ayırt edici bir özgürlüğü temsil ediyor. 26 Ekim'e kadar görülebilir.


Alex Prager, Play the Wind

Lehmann Maupin Gallery, Alex Prager'ın yeni filmi Play the Wind'i (2019) içeren yeni çalışmalarının yer aldığı sergisini sunuyor. Zamansız bir şekilde dönemleri, kültürel referansları ve kişisel deneyimleri birleştiren imaj yapma tarzına meydan okuyan yaklaşımı ile bu sergide yer alan fotoğrafları ve filmi, Prager'in ilham bölgesi olan Los Angeles şehri. Prager'ın çağdaşlığı, Henri de Toulouse-Lautrec'in Paris'inden James Joyce'un Dublin'ine ve Keith Haring'in New York'una, bir kentin modernize edilme geleneğini benimsemekte. Prager, bir fotoğrafçı olarak başlangıcını yansıtarak, filme geçişini yönetmen olarak gerçekleştirdi. En yeni filmi Play the Wind'de, kahramanlarımız ile birlikte Los Angeles boyunca bir yolculuğa çıkıyoruz. Şehrin itici gücü tarif edilmiş bakış açısından gösterilirken, Prager uydurulmuş bir hatıra ya da bir rüya gibi hissedilen geçen anların gerçeküstü hissiyatını geliştiriyor. Film boyunca bu hareket hissini bir anlatı aracı olarak kullanıyor. Sanatçı, bir stüdyo kullanmak yerine Los Angeles kentini, kariyerine 10 yıl önce başladığı zamanki heyecanla, açık bir stüdyoya dönüştürmüş. Görüntüler büyük yapılı set parçaları içermesine ve dikkatle çekilmiş figüranlarla doldurulmasına rağmen, Los Angeles caddelerinin varlığı, hissedilir bir kentsel can damarı elementini aşılıyor. Prager'ın Los Angeles algısı; bilim kurgu distopyası ve kıyamet sonrası korkudan oluşan gerçek dünya kaosuyla Hollywood'a yakışan sanat ve dramalardan biri. Sanatçı, şehrin bu vizyonlarını filme, televizyona ve popüler hayal gücüne yaymış, bir yerin karakterizasyonunu kendi hatıralarımız kadar bilgilendirerek oynamış. 26 Ekim'e kadar ziyarete açık.


Wael Shawky, The Gulf Project Camp

Mısırlı sanatçı Wael Shawky, Lisson Gallery New York'taki ilk sergisinde, galeriyi yeni çalışması The Gulf Project Camp'in bir parçası olarak üç boyutlu bir heykel ortamına dönüştürüyor. Alan, galeriyi ikiye bölen ve fantastik bronz heykellerden oluşan bir seçki için sahne görevi gören, mazgallı duvar kurulumuna sahip. Bunun yanı sıra Shawky bir dizi büyük ölçekli ahşap kabartma işle, Venedik'te üretilen oldukça karmaşık dökme cam heykeller ve yaklaşık 50 yeni mürekkep ve yağlıboya çizim takımı sunuyor. Bu, sanatçının MoMA PS1'deki 2015 sergisinden sonra New York'taki ilk kişisel sergisi. Shawky, gerçeküstü manzaralar ve boyalı zeminler içeren epik işleri yoluyla, önemli anları yansıtan alternatif bir mercekle tarihi yeniden sunan güçlü işler yaratıyor. The Gulf Project Camp, 17. yüzyıldan günümüze, Arap Yarımadası'nın tarihine odaklanıyor. Başlıca egemen ailelerin tarihini izleyerek Körfez toplumlarında bölgenin gelişimini ve şehirciliğin dönüşümünü grafikliyor. Shawky, bu sergi için, döneme göç, ticaret, ekonomi, din ve kabile ittifaklarının merceklerinden bakıyor. 19 Ekim'e kadar görülebilir.


Garry Winogrand, Color

Garry Winogrand: Color, yirminci yüzyılın en etkili fotoğrafçılarından biri olan Garry Winogrand'ın neredeyse unutulmuş renkli fotoğraflarına adanmış ilk sergi. Çağdaş sanatta 'sanatsal enstantane fotoğraf' estetiğine öncülük eden siyah-beyaz görüntüleriyle tanınmasına rağmen, Winogrand 1950'lerin başlarında ve 1960'ların sonlarında 45.000'den fazla renkli fotoğraf üretti. Bronx'taki işçi sınıfından gelen ve fotoğrafların pazar değerinin çok düşük olduğu zamanlarda pratik yapan Winogrand, ömrü boyunca renkli fotoğrafların masraflı ve zaman alıcı baskılarını üreten kaynaklara sahip olmadı. Ancak neredeyse yirmi yıl boyunca fotoğraf sanatına adanmış kaldı. Sergi, New York City ve Amerika Birleşik Devletleri'nin sosyal ve fiziki manzarasını yakalayan, nadiren veya daha önce hiç görülmemiş renkli fotoğraflardan oluşan 400'den fazla büyük boyutlu projeksiyonun bir araya geldiği bir kurulum sunuyor. Ülke genelindeki sayısız yolculuğunda, Winogrand kamu hayatının ham görsel şiirlerini keşfetti; sokaklarda ve otoyollarda, banliyölerde, motellerde, tiyatrolarda, fuar alanlarında ve eğlence parklarında fotoğraflar çekti. Ticari ve amatör fotoğrafçılar tarafından kullanılan endüstriyel renkli film, savaş sonrası Amerika'da endüstriyel tüketim mallarının renklerini mükemmel şekilde yeniden üretti. Bu bilinmeyen renkli eser grubunu sunan Garry Winogrand: Color'da Brooklyn Müzesi hem bu önemli sanatçının kariyerine hem de 1970'den önce renkli fotoğrafçılığın gelişimine ışık tutuyor. 7 Aralık tarihine kadar görülebilir.


Bernard Piffaretti

Lisson Gallery, Parisli sanatçıyı New York'ta temsil ediyor. 10. Cadde'deki ilk sergisi için Piffaretti, daha önceki eserlerinden bir seçkinin yanında, yaklaşık 40 yıldır üzerinde çalıştığı ve imzası haline gelen kopyalama yöntemini kullanarak oluşturduğu yeni resimlerini sunuyor. Piffaretti, ilk önce bir tuvali merkezi bir boya şeridiyle yarıya bölerek, bir tarafta koyu renkli soyut bir kompozisyon oluşturuyor, ardından diğer taraftaki yaratımı taklit ediyor. Göz, ilk olarak hangisinin uygulandığını ayırt edemiyor. Yapılandırma sürecine odaklanan Piffaretti, resmin anlatımını hem onaylayan hem de kısıtlayan duygusal eğilimlerimize meydan okuyor. Resim tekniğindeki bu yarı mekanik yaklaşımın, Savaş Sonrası Fransız resminin farklı anlarında kökleri var; Daniel Buren, Michel Parmentier, Simon Hantaï ve Claude Viallat'ın çeşitli projeleri, sanatçının kendi gelişimi hakkında bilgi veriyor. Bu sanatçıların felsefelerini birleştiren Piffaretti, bir resmin diğer tarafını 'kopyalarken' görünümünü taklit etmeyi amaçlamıyor; bunun yerine, boyama sürecinde aynı hareketleri yeniden yaratıyor. Bu çok yöntemsel eylemle, sanatçı Soyut Ekspresyonizm'in spontan hareketinin romantizmini araştırıyor. 19 Ekim'e kadar görülebilir.

BİZE ULAŞIN