Kasım'da New York

07.11.2019, Perşembe

New York’ta Kasım demek, ayın 3’ündeki NYC Maratonu ile 4. Perşembe’sinde kutlanan Şükran Günü demek.

Macy's Thanksgiving Parade, dünyanın en ünlü ve eğlenceli geçit törenlerinden biri. Şükran Günü'nün ertesi ise yüksek indirimleriyle meşhur Black Friday. Kasım demek aynı zamanda 643 Park Avenue binasındaki sanat ve antika pazarı TEFAF demek. Koleksiyonerler, küratörler, tasarımcılar ve antika meraklılarının buluştuğu dünyaca ünlü fuar 1-5 Kasım arasında düzenleniyor. Şehrin sanat takviminde diğer öne çıkanlara gelince...

Ayşe Sarıoğlu

CARMEN ARGOTE, AS ABOVE, SO BELOW
Los Angeles merkezli sanatçı Carmen Argote, çevresinden kaynaklanan çeşitli materyalleri izler, katlar ve dönüştürür. Disiplinler arası pratiğinin merkezinde kendi fiziksel formu ile çalıştığı yer arasında sürekli bir konuşma vardır. Çoğu zaman belirli bir bölgedeki çeşitli kültürel, ekonomik, kişisel ve tarihi anlatılara cevap verir. Bu diyalog ile bilgilendirilen eserleri, vücudunun çevresiyle olan etkileşimlerinin çıplak olduğunu gösterir. Kahve, çam iğneleri, avokado ve kokineal boya gibi sembolik bir öneme sahip materyallerle çalışan Argote, ABD'de Meksikalı bir göçmen olarak yaşadığı deneyimi kentsel peyzajların sürekli değişen yüzeyine ışık tutarak yansıtıyor.

Argote, ilk kişisel müze sergisinde yeni ve son resimlerinden, kağıt üzerinde büyük ölçekli çalışmalarından ve heykel enstalasyonundan oluşan bir seçki sunuyor. Bu eserlerin çoğu, Guadalajara'daki eski evinde ve ünlü Meksikalı muralist José Clemente Orozco'nun stüdyosunda yaratıldı. Argote, uygulamalarında tipik olarak yaptığı gibi, Orozco'nun merkezi avlusunda ve bahçelerinde bulunan bitki ve meyve çeşitlerinin yanı sıra yerel olarak üretilen diğer işlenmemiş ürünleri de hammadde olarak kullanarak çevre mimarisi ve yerel tarım ile birleştirdi. Serginin adı As Above, So Below, karasal dünyayı göksel olanın bir yansıması olarak gören kutsal geometri ve tarot ile ilgili bir aforizmadan geliyor. Başlık; yerli bitkilerin, doğal pigmentlerin, mimarinin ve sanatçının bedeninin birbirleriyle tamamen etkileşime girerek, etkileşime giren işlenmemiş materyallerin Argote'un çalışmalarındaki dönüştürücü niteliğinden bahsediyor. Sergi, 5 Ocak tarihine kadar New Museum'da görülebilir.


JASON MORAN
Sanatçı Jason Moran hem jazz kompozisyonundaki pratiğini temel alarak hem de görsel ve sahne sanatları arasında muhteşem bir köprü oluşturarak sahneye koyma sanatını kullanıyor. Ülkenin önde gelen caz liderlerinden biri olarak kabul edilen Moran, dünyadaki kişisel deneyimini ortamın resmi düzenine meydan okuyan dinamik müzik bestelerine dönüştürüyor. Sanat yapma konusundaki deneysel yaklaşımı, nesnelerin ve sesin kesişimini kucaklıyor; geleneksel yöntemleri zorlayarak geleneksel yöntemlerin ötesinde teatral şekiller oluşturuyor.

Sanatçının ilk kişisel müze şovu olan bu sergi, Moran'ın kendi heykellerinden ve çizimlerinden görsel sanatçılarla olan performanslarına ve keşiflerine kadar araştırdığı çalışmaları sunuyor. Moran'ın birlikte çalıştığı birçok sanatçı arasında Joan Jonas, Kara Walker, Lorna Simpson, Glenn Ligon, Stan Douglas, Carrie Mae Weems, Adam Pendleton, Theaster Gates, Julie Mehretu, Ryan Trecartin ve Lizzie Fitch yer alıyor. Moran'ın New York'taki bu büyük finali ünlü jazz müzisyenleri ve en önemli sanatsal işbirlikçileri ile yapılan çalışmaların yeni canlı uyarlamaları ile pek çok performans yaratacak gibi görünüyor. Jason Moran, Whitney Museum'da 5 Ocak'a kadar izleyici ile buluşuyor.


YTO BARRADA, PASTE PAPERS
Yto Barrada, multidisipliner kültürel olayları ve tarihi anlatıları araştırmasıyla tanınıyor. Arşiv uygulamalarının ve kamu müdahalelerinin performansıyla meşgul olan Barrada'nın enstalasyonları; sosyal ilişkileri yeniden yorumluyor, alt tarihçeleri ortaya çıkarıyor ve kurumsallaştırılmış anlatılarda kurgu sıklığını ortaya koyuyor. Barrada'nın ilk fotoğraf serisi olan A Life Full of Holes, Cebelitarık Boğazı'nın Kuzey Afrika ile Avrupa arasındaki sınır olarak durumunu ve Tangier sakinleri üzerindeki etkisini inceledi. Çalışmalarının çoğu o zamandan beri politik alan içerisindeki sınır bölgelerine, mikro tarihçelere ve özerk alanlara odaklandı.

Kimlik, ekonomi ve orijinallik nosyonlarını araştırmaya devam eden Barrada'nın Faux Rehberi, Londra Pace'de sunuldu ve kültürel üretimin bir parçası olarak fosil ve mineral ticaretine odaklandı. Müze koleksiyonu pratiğini kavramsal stratejiler olarak kullanan sanatçının çok yönlü sergisi, turizm ekonomileri içindeki yıkılma eylemlerine de yansıyor. Sömürge sonrası düşünce ve sosyopolitik kaygılardan sonuç çıkaran Barrada'nın ilgi alanları, sınırlar arasındaki gerilimlerden, göç ve turizmden kentsel manzaraya, çocuk oyuncaklarından botaniğe ve fosiller ilmine kadar uzanmakta. Barrada'nın çalışmasının birbirine bağlı mantığı içinde yeni gramerler ortaya çıkaran 'gizli transkriptler'; sırları, zevkleri ve egemenliğe karşı direniş stratejilerinin bir kutlamasını içeriyor. Sergi, 20 Aralık'a kadar Pace Gallery'de görülebilir.


BREAKING THE FRAME
Breaking the Frame, yeni sanatçılar Leah Guadagnoli, Dana James, Justine Hill, Eric Shaw ve Jason Stopa'dan oluşan bir grup sergisi. Geleceğin sanatçılarının geleneksel resmin fizikselliği ile ilgilenme yollarını araştıran sergi ayrıca bugünün uygulayıcılarının soyut dışavurumculuk ve minimalizm gibi önemli sanat akımlarının estetik ve kavramsal temelleriyle ne kadar ilgilendiklerini de göz önünde bulundurarak soyut resimdeki yeni yaklaşımları vurguluyor.

Stopa, resimlerinde mimari motifleri el hareketi ile birleştiriyor. Hill, heykelsel kompozisyonları anımsatan örnekler oluşturuyor. Banliyö manzaralarının hatıralarından sık sık ilham alan James, resimlerini yeni çok parçalı yapılara dönüştürüyor. Guadagnoli ve Shaw; çevreye, mimarlık, grafik tasarım ve kentsel mekanlara yönelik imalarla kasıtlı referans veriyor. Guadagnoli'nin dokulu pastel renkli kabartma resimleri, Yunan yemek logolarından ve Swahili mimarisinden esinleniyor. Canlı, etkileyici renkler kullanarak öne çıkan ressamlar, bazen sanatsal süreçleri ve diğer zamanlarda çevrelerindeki dünyayı referans alan katmanlı soyutlamalar yaratıyorlar. Kolaj, çizim ve dijital araçlarla süreçler ve deneyimler yaratmak; geleneksel resmin sınırlarına meydan okudukları bir taahhüt niteliğinde. Sergi, 14 Aralık'a kadar Hollis Taggart Gallery'de sizleri bekliyor.


WANGECHI MUTU, THE FACADE COMMISSION

Yale'de heykel eğitimi alan Kenyalı-Amerikalı sanatçı Wangechi Mutu, Met'in 5. Cadde tarihi dış cephesindeki nişlere ilk defa heykel yerleştirmek üzere seçildi. Mutu, kuşağının en seçkin sanatçılarından biri olarak anılıyor. Akıldan çıkmayan öbür dünyaya ait kolaj resimlerinde, sanat filmlerinde, canlı performanslarında ve heykellerinde sergilediği eleştirel bakış açısıyla övgü alıyor.

Mutu'nun ya bronz ya da organik malzemelerden oluşan üç boyutlu çalışması, Afrika ve Avrupa'nın tarihini, heykel geleneklerini birleştiren modern ve klasik mitolojilere gönderme yapan, ürkütücü ama muhteşem figürler gösteriyor. Kolaj resimlerinde olduğu gibi, Mutu'nun heykelleri de sosyal ve ekolojik adaletsizlikleri ve eşitsizlikleri eleştirel bir şekilde yansıtıyor. Kadınların dönüşümü ve güçlenmesi, tamamlanan çalışmadaki tüm fikir ve kanıtlarının merkezinde yer almakta. 12 Ocak tarihine kadar The Metropolitan Museum of Art'da görülebilir.


SIGMAR POLKE, OBJECTS: REAL AND IMAGINED

20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Sigmar Polke'nin heykel ve çizimleri ilk kez sergileniyor. Objects: Real and Imagined serisi, 1960'lardan bu yana gizemli ve önemli bir çalışma olup, özel ve kamu koleksiyonlarından oluşturulmuş. Leonardo da Vinci'nin iddialı icatlarından etkilenen Polke, alçı, cam ve yapraklardan yaptığı devasa eserlerinin yanında patates, bira altlığı, karton ve kibrit çöpü gibi günlük eşyalardan yapılmış heykelleri de hayal etti. İlk bakışta oldukça kavramsal ve banal olan bu fantastik eserler, sanatçının Savaş Sonrası Almanya'sının kasvetli fonuna karşı huzursuz merakını ve sonsuz yaratıcılığını keşfediyor.

Patates Evi, Patates Makinesi, Kibrit Çöpü Parçası ve Bambu Kamışlarının Resüsitasyon Girişimi de dahil olmak üzere, bu sergi ziyaretçilerine görünüşte az sayıda olsa da gerçek malzemelerden oluşturulmuş heykeller sunuyor. Sanatçının tüm kariyerini yansıtan bu eserler, önümüzdeki elli yıl boyunca resim, fotoğrafçılık ve film yapımında sergilemeye devam edeceği vizyonun netliğini ve acımasız hayal gücünü gösteriyor. 1941 yılında eski Doğu Almanya'da doğan Sigmar Polke, dünya çapında çok sayıda müze sergisine konu olurken, Venedik Bienali'nde de defalarca öne çıkan bir sanatçı oldu. Sergi, Michael Warner Gallery'de 16 Kasım tarihine kadar görülebilir.


VIJA CELMINS, TO FIX THE IMAGE IN MEMORY

Bu retrospektif, Vija Celmins'in 1960'larda Los Angeles'ta yaptığı en eski tablolarından son beş yılda New York'ta tamamladığı objelerine kadar yaklaşık 120 eserden oluşan bir seçki ile kapsamlı bir bakış açısı sunuyor. Elli yılı aşkın süredir devam eden başarılı kariyeri boyunca Celmins, geniş bir medya yelpazesinde derin odaklanma ve olağanüstü beceri pratiğini sürdürdü. Celmins'in zarif bir şekilde işlenmiş tabloları, heykelleri, çizimleri ve baskıları etrafımızdaki dünyaya dair; bazen doğrudan gözlem yoluyla ama daha çok fotoğrafçılıkla dünyayı anlamamıza aracılık ediyor.

Sanatçının kaynakları, Venedik'teki ilk stüdyosundan gündelik objeler olabildiği gibi, California'da çekilen Pasifik Okyanusu yerel iskele fotoğrafları veya gazetelerden, dergilerden, bilimsel keşif ve araştırmalardan gelen reprodüksiyonlardan aldatıcı nesneler de olabilmekte. Kaynağı her ne olursa olsun, ortaya çıkan eserler büyülü bir gerçek niteliğinde. Bu muhteşem sergi, The Met Breuer Museum'da 12 Ocak tarihine kadar ziyarete açık.

BİZE ULAŞIN