New York'ta Ocak

31.12.2019, Salı

Ocak, New York’ta en soğuk aylardan biri. Central Park bu ay ayrı bir harika. Karlarla kaplı park; basit bir yürüyüşten rehberli turlara, buz pateni pistlerinden kızak tepelerine, atlıkarınca eğlencesinden kardan adam yapmaya kadar birçok aktivite sunuyor.

Ayşe Sarıoğlu

24 Ocak-2 Şubat arasında tarihi Park Avenue Armory'de düzenlenen Winter Antiques Show, New York'un en uzun süredir devam eden sanat, antika ve tasarım fuarı. 65. yıldönümünü kutlayacak 2020 edisyonunda, antik çağlardan günümüze uzanan, dünyanın dört bir yanından gelen dekoratif objeler sergilenecek. Tüm müzikseverler için bir zevk olan Winter Jazzfest ise 9-18 Ocak arasında New York'a dağılmış farklı mekanlarda sahne alan 700'den fazla sanatçıya yer veriyor. Şehrin sanat etkinliklerine gelince…

YASİİN BEY – NEGUS
Yasiin Bey'in en son stüdyo kayıtlarından oluşan Brooklyn Müzesi'ndeki şovu, herhangi bir dijital veya analog ortamda yayınlanmayan ses enstalasyonu. Brooklyn prömiyerinde Bey, hip-hop'ın en önemli albümlerinden biri olarak tanınan Black on Both Sides'ın 20. yıldönümünü kutluyor. Negus'un bir dizi uluslararası sunumunda yer alan bu sergi, 8 parçalık, 28 dakikalık kaydı, teknolojinin izleyicilerin dikkatini dağıtmasına izin vermeden (galeriye girdikten sonra ziyaretçilerin telefonlarını kapaması bekleniyor) izleyici ile buluşturarak hip-hop'ın temel bir Amerikan sanat biçimi olarak önemini vurguluyor. Negus'un yanı sıra sergide Ala Ebtekar, Julie Mehretu ve José Parlá'nın eserleriyle işbirliği ve Emahoy Tsegué- Maryam Guèbrou ünlü piyanistinin orijinal müziği yer alıyor. Negus, adını Etiyopya'nın eski Semitik dillerinden olan Ge'ez'deki "kral" veya "cetvel" kelimesinden alıyor. Bey, bu terimi Prens Alämayyähu Tewodros, Henrietta Lacks ve Nipsey Hussle da dahil olmak üzere asil bir hayat süren diğerleri ile ilişkilendiriyor. Yasiin Bey-Negus'un küratörlüğünü, Brooklyn Müzesi Kamu Programları Direktörü Lauren Zelaya üstleniyor. Lord Tusk ve Steven Julien tarafından ortaklaşa üretilen şov 26 Ocak tarihine kadar Brooklyn Museum'da görülebilir.

NOAH DAVIS - BLACK BOY SCOUT
Amerikalı sanatçı Noah Davis'in Helen Molesworth tarafından düzenlenen çalışmalarını Chelsea 19. Cadde'de görmek mümkün. Sergi, Davis'in kısa ama kapsamlı kariyerine genel bir bakış açısı getiriyor. Davis'in çalışmaları, bir yandan cafcaflı, şehvetli, figüratif resimleriyle; diğer yandan da sanat alanı Underground Museum olarak adlandırılan sosyal uygulama projesi ile arasındaki görünüşte karmaşık olmayan ilişkisiyle dikkat çekiyor. Proje alanı, Los Angeles'ta kültürel olarak az hizmet gören Afro- Amerikan ve Latin semtinde müze kalitesinde sanat sergisine adanmış. Çalışmalar, Davis'in her iki yönünü de vurguluyor; yirmiden fazla resminin yanı sıra Underground Museum'un hikayesini anlatan modeller, sanat eserleri ve arşiv malzemeleriyle dikkat çekiyor. Ayrıca bu bölüme Davis'in kardeşi Kahlil Joseph'in BLKNWS adlı devam eden multimedya kurulumu da dahil. Sanatçının eski eşi Karon Davis'in bir heykeli ve Shelby George tarafından yapılan mobilyalar da yer alıyor. 22 Şubat tarihine kadar David Zwirner Gallery'de görülebilir.

THEATHER OF OPERATIONS - THE GULF WARS 1991-2011
MoMA PS1, Irak'taki Amerikan liderliğinin askeri angajmanının mirasını inceleyen geniş çaplı bir karma sergi sunuyor. 1991 Körfez Savaşı; ülkede on yıldan uzun süren yaptırıma ve 2003 Irak Savaşı'na yol açan uzun bir askeri müdahalenin başladığını gösterdi. 2003'teki istila, daha geniş bir uluslararası müdahaleye yol açtı ve dünya genelinde savaş karşıtı protestolara neden oldu. Irak Savaşı 2011'de resmen sona ermesine rağmen, sanatçılar bu çatışmaları ve devam eden etkilerini incelemeye devam etti. Sergi; Afifa Aleiby, Dia al-Azzawi, Thuraya al-Baqsami, Paul Chan, Harun Farocki, Tarek Al-Ghoussein, Gerilla Kızları, Thomas Hirschhorn, Hiwa K, Hanaa Malallah, Monira El Kaide dahil 75'in üzerinde sanatçının eserlerini içermekte. 250'den fazla eserle, bu savaşların Irak ve diasporalarına dayanan sanatçılara olan etkilerini ve aynı zamanda Batı'daki sanatçıların savaşa karşı tepkilerini, bu dönemin şiddet, yabancı düşmanlığı ve petrol bağımlılığı ile yeni emperyalizmler gibi rahatsız edici kesişme noktalarıyla nasıl tanımlandığını ortaya koyuyor. Theater of Operations: The Gulf Wars 1991–2011, 1 Mart tarihine kadar MoMA PS1 binasında görülebilir.

ENERGY
Enerji, tüm türler için yaşamın vazgeçilmez yakıtı. İnsanlar içinse neredeyse bir bağımlılık haline geldi. Yeni enerji kaynakları arayışı ve var olanların sömürülmesi; insanları ilerlemeye, kültürleri biçimlendirmeye, savaşları ateşlemeye zorladı. 20. yüzyıl boyunca, nesnelerden binalara ve şehirlerin tamamına kadar her şey üretkenliği en üst düzeye çıkarmak için tasarlandı. Modern mimari ve tasarım elektrikle güçlendirildi, enerji üretimi ve dağıtımıyla bağlantılı hale geldi. Enerjiyi güvence altına almak için ormanları ormansızlaştırdık, deldik, çıkarttık... 21. yüzyılda, birçok tasarımcı bu yıkıcı faaliyetlerdeki rol ve sorumluluklarının farkına varmış ve uygulamalarını buna göre ayarlamıştır. Geçmişteki tasarım, enerjiyi sürekli büyüyen bir oranda tüketmemize yol açarsa, onu korumamıza ve daha sorumlu davranmamıza yardımcı olabilir. Burada sunulan nesneler, termik ve kinetikten elektriksel, hatta üreme düzeyine kadar sayısız formda enerjiyle ilgilenmekte. Kaynak, dağıtım, tüketim ve korunmasını temsil ediyor. Kaynakların hazır bulunamadığı bir gelecek için alternatifler sunarken, geçmiş yıllardaki teknolojik ilerlemeleri sergiliyor. Kıdemli Küratör Paola Antonelli ve Küratör Yardımcısı, Mimarlık ve Tasarım Bölümü'nden Anna Burckhardt tarafından düzenlenen sergi 26 Ocak tarihine kadar Moma'da görülebilir.

MICHAEL ARMITAGE - PROJECTS 110

Armitage, kendi deyimiyle paralel kültürel tarihleri keşfeden sekiz resim sunuyor. Çalışmalarında daha geniş bir şekilde olduğu gibi, çağdaş görsel kültürü sanat tarihi ve modernizmin mirası ile diyalog içinde buluşturuyor ve Batı'dan kopuyor. 1984 yılında Kenya'nın Nairobi şehrinde doğan Armitage, sanat eğitimini Londra'da aldı. Bugün Londra ile Nairobi arasında seyahat ediyor ve her şehirden alıntı yapmak sanatçının yaratıcı pratiği için büyük önem taşıyor. Armitage hem Avrupalı avangard sanatçılardan hem de Meek Gichugu, Chelenge ve Jak Katarikawe gibi Doğu Afrika modernistlerinden ilham alıyor. Doğu Afrika kültürünün çekiciliği, yalnızca Armitage'ın görsel sözlüğünde değil, resimlerinde ve tuval yerine incir ağacı kabuğundan yapılan bir kumaş olan lubugo kullanımında da belirgin. Materyal ve kültürel etkilerin karışımında Armitage, zengin ve karmaşık resim tarihine bir saygı yaratan canlı bir anlatı, soyutlama ve renk sunan resimlerini kutluyor. Gerçek ile gerçeküstü, kutlama ve uğursuzluk arasında salınıyor. Kenya'nın anılarını, Doğu Afrika'nın medya betimlemeleriyle birleştirerek kişisel ve günlük sosyal ve politik gerilimler ağında dolanıyor.
Sergi, 21 Ocak tarihine kadar MoMa'da görülebilir.

AGNES DENES - ABSOLUTES AND INTERMEDIATES
Absolutes and Intermediates, Denes'in 50 yıllık kariyerine yayılan 150'den fazla eser sunuyor. Çeşitli medya ve sanat akımlarında öncü olan Denes, dünyanın durumunu keşfetmek için çeşitli disiplinleri kullanarak sanatsal sınırları zorlamaya devam ediyor. Çalışmaları halka açık ve kendi kendini analiz ediyor. Bu analizi, geometrik hesaplamalar sonucu bereketli, karmaşık formlar ve kariyeri boyunca birleşen tekil bir görsel felsefe oluşturmak için kullanıyor. 1960'lardan bu yana Denes, bilgiyi, araştırmayı ve görselleştirmeyi dünyada insan olmanın ne anlama geldiğini işlemenin bir yolu olarak kullandı ve bu nedenle kendini yardımsever çözümler sunarak bizi insani ve çevresel zorluklara karşı uyarmaya adadı. İki kata bölünmüş sergi, Denes'in kariyerindeki ana serilere göre düzenlenmiş. Sanat üretiminin her alanında yer alma konusundaki derin arzusu, Denes'in çeşitli tekniklerde, bilimsel ilkelerde, felsefede, dilbilimde, ekolojide ustalaşmasını sağlamış. Sanatçı, çalışmalarının kapsamını insanlığın kehanet vizyonunu ortaya çıkarmak için fikirler, formlar ve süreçler boyunca genişletiyor; bu da gerçekliğimizi değerlendiren, geleceğe umutlu bir bakış açısı getiriyor. Sergi, 22 Mart'a kadar The Shed'te görülebilir.

ALAN MICHELSON - WOLF NATION
Alan Michelson, otuz yıldan uzun süredir eleştirel ve şiirsel olarak ön plana çıkmış yerli, siyasal, sosyal ve çevresel ilişkiler modellerine sahip. Grand River'ın Six Nations'ı olan New York'lu bir Mohawk üyesi olan Michelson, rahatsız edici sömürge miraslarını ortaya çıkarmak ve onlara meydan okumak için tarihsel hafızaya ve yerli felsefesine dayanıyor. Metodik olarak araştırdığı siteye dayalı multimedya çalışmaları, daha adil ilişkiler kurmak için bastırılmış geçmişleri ortaya koyuyor. 2018 Wolf Nation merkezli sergi; wampum kayışları, hareketli panoramalar, sömürge haritaları, devlet tarihi işaretleri, doğal duvar kağıdı gibi çeşitli kaynaklardan damıtılmış formlar aracılığıyla yerin katmanlı geçmişini inceleyen video, ses, baskı ve artırılmış gerçeklikte dört eser sunuyor. Her hareketli görüntü çalışması, zaman ve mekanın yerli kavramlarını yansıtan yatay veya dairesel. Yerli ilişkililiği ve aynı zamanda hayatta kalmayı onaylayan işler yaratarak Michelson, yerli kültürlerin güçlü, paralel dünya görüşlerini görmemize izin veriyor. Sergi, 12 Ocak'a kadar Whitney Museum'da ziyarete açık.

BİZE ULAŞIN