New York'ta Şubat

Ayşe Sarıoğlu

Robert Irwin, Unlights
Çağdaş sanatta yaygın bir figür olarak tanınan Irwin, 1960'larda Los Angeles'ta ortaya çıkan Işık ve Uzay hareketi ile yakından ilgilendi ve kariyerini Güney Kaliforniya'da sürdürdü. İlk olarak 1970'lerde "şartlı sanat" olarak adlandırdığı şeyi üretmek için genellikle mimari bezler ve diğer mekansal müdahalelerle birlikte floresan ışıkları kullandı. 90'larda ışığın kromatikliğini değiştirmek için floresan tüplere renkli jeller tanıttı ve son on yılda ampulleri ve armatürleri kendi başlarına heykel nesneleri olarak izole etmeye başladı.

Irwin'in Unlights ismini taıyan yeni heykelleri yeni yıllık titiz deneyimin doruk noktasını temsil ediyor. Bu eserler, armatürlere ve doğrudan duvara ikey monte edilen ışıksız altı ayaklı floresan lambalardan oluşuyor. Cam tüpler; ışık geçirmeyen camın ve anodize alüminyumun yansıtıcı yüzeylerini çevreleyen, ortamdaki aydınlatma ile etkileşime giren, değişen gölge ve kromatik tonalite üretmesine izin veren opak yarı saydam jeller ve ince elektrik bandı şeritleri ile kaplı. Işıksız ampullerin algısal olanaklarına yönelik son dönüşünü yansıtan Irwin'in yeni çalışma alanı; ritim, nabız, genişleme ve yoğunluk hislerini nasıl deneyimlediğimiz.
1960'ların sonlarına ait çığır açan disk resimlerinden genişleyen Irwin'in yeni eserleri, izleyicinin bilincini algılama eylemine odaklanarak nesne ve çevre arasındaki algılanan sınırı etkili bir şekilde çözüyor. Onun heykelleriyle karşılaşmak; kişinin düzlük ve hacim, şeffaflık ve opaklık, sağlamlık ve atmosfer arasında durmaksızın salınıma yakalanmasına izin veriyor.
Irwin'in sanatında, nesne "insanların dünyayı algılama potansiyelinin sürekli gelişimi ve genişlemesini" düzenlemek için bir tür puan işlevi görüyor. Yeni heykellerdeki ampuller bu nedenle asla "kapalı" değil. Optik açıdan zengin yüzeyleri insan vücudunun duyusal olanaklarını arttırmak için enerjik yer olarak hizmet ediyor.
Tüm çalışmaları gibi, yeni heykelleri de kuruldukları her ortamın koşullarına farklı tepki verir, duyularımızı belirli bir bağlamda birleştirir ve rasyonel veya kavramsal açıklamaya direnen sezgisel ve tesadüfi bir görme deneyimi sağlar. Sergi, 22 Şubat'a kadar Pace Gallery'de görülebilir.

FACE VALUES: EXPLORING ARTIFICIAL INTELLIGENCE

Cooper Hewitt'in Süreç Laboratuarı'nda sunulan Yüz Değerleri: Yapay Zekayı Keşfetmek, çağdaş toplumda yüz algılama teknolojisinin yaygın ama genellikle gizli rolünü arastıran sürükleyici bir kurulum. Bu yüksek teknolojili kışkırtıcı tepki ile insan yüzünü, hükümetler ve isletmeler tarafından duyguları izlemek, ölçmek ve para kazanmak için kullanılan canlı bir veri kaynağı olarak inceliyor. Kameraları ve yazılımları kontrol etmek için kendi yüzlerini kullanan izleyiciler, eğlenceli etkileşimlerle duygu tanıma teknolojilerinin gücünü deneyimliyor.

Sergi için geliştirilen İfade Portresi adlı parça, etkileşimi bir fotoğraf kabini biçiminde; bir sandalye, ekran, hoparlör, kamera ve büyük kırmızı düğmeden oluşuyor. Düğmeye bastığınızda ekran görüntüleri ve hoparlörden bir ses sizi "duygusal otoportreniz" için oturmaya ve kendinizi kameranın önüne yerleştirmeye yönlendiriyor. Bilgisayar rastgele bir duygu seçiyor ve otuz saniye boyunca böyle davranmanızı istiyor. Bu sürede bir çift video bu duyguları taklit eden aktörleri gösterirken, hoparlör belirli bir duygu uyandırmak isteyen müzikler çalıyor. Otuz saniye sonunda, bilgisayar size yüzünüzün hızlandırılmış fotoğrafına benzer ortalama bir görüntü gösteriyor, sonra da baskın duygularınız, yaşınız, ırkınız ve cinsiyetinizle ilgili tahminini veriyor. 17 Mayıs'a dek Cooper Hewitt 'de görülebilir.

Tyler Mitchell, I Can Make You Feel Good
Uluslararası Fotograf Merkezi (ICP), Tyler M tchell Sergisi ile Manhattan'ın Lower East Side Essex Crossing'deki yeni entegre merkezini açtı. Dört açılış sergisinden biri olan I Can Make You Feel Good görülmeye değer. Brooklyn'de yasayan 24 yasındaki bir fotoğrafçı ve film yapımcısı olan Mitchell, kendi topluluğundaki insanları neşeli ve gururlu olarak temsil ederek çalışmalarında Black Body'i canlandırmayı ve yükseltmeyi hedefliyor. Doğal ışık ve şeker rengi paletlerin kullanımı ile karakterize edilen çalışması, güçlü ve umutlu bir karşı teklif sunarken, gerçekliğin temsilleri ve deneyimleriyle zıt bir siyah ütopyayı görselleştiriyor.

Sergi boyunca Mitchell, galerileri aktive edecek bir dizi multidisipliner kamu programına ve etkinliğine liderlik edecek. Ayrıca sergi, kumaş üzerine basılan ve müzenin 60 metrelik koridorunda çamaşırhane hattı olarak asılan yeni bir fotoğraf yerleştirmesi de içeriyor. Bu kurulumla Mitchell, şiirsel bir sembol olarak çalışmalarında çamaşırhane hatlarını kullanan Gordon Parks gibi fotoğrafçılardan ve sanatçılardan ilham alıyor. 2018'de Amerikan Vogue'un kapağını çeken ilk siyahi fotoğrafçı olarak tarihe geçen Mitchell, Harvard, Uluslararası Fotoğraf Merkezi ve birçok konferansta ders verdi. 18 Mayıs'a kadar International Center of Photography'de görülebilir.

VIDA AMERICANA: MEXICAN MURALISTS REMAKE AMERICAN ART
Meksika 1920'deki devriminin sonunda radikal bir kültürel dönüşüm geçirdi. Sanat ve halk arasında yeni bir ilişki kuruldu, bu da insanlara sosyal adalet ve ulusal yaşam hakkında doğrudan konuşan bir sanat anlayışına yol açtı. Model, Amerika Birleşik Devletleri'nde kamuya açık ve erişilebilir yerel sanat yaratmak için Avrupa estetik hakimiyetinden kurtulmak isteyen sanatçıları harekete geçirdi. Çok sayıda Amerikan sanatçı Meksika'ya gitti ve önde gelen Meksikalı duvar sanatçıları — José Clemente Orozco, Diego Rivera ve David Alfaro Siqueiros - ABD'de duvar resimleri, resimler ve baskılar yaparak uzun zaman geçirdi; çalışmalarını sergilemek ve yerel sanatçılarla etkileşimde bulunmak için.

Altmış Meksikalı ve Amerikalı sanatçının yaklaşık 200 eserinden oluşan bu sergi, Meksikalı duvar sanatçılarının bu dönemde ABD'deki meslektaşları üzerindeki derin etkisini ve örneklerinin Amerikalı sanatçılara destansı anlatılar yaratmalarına ilham verme biçimlerini ortaya koyarak sanat tarihini yeniden yönlendiriyor. Sanatçılar, Amerikan tarihi ve gündelik yaşam hakkında sanatlarını ekonomik, sosyal ve ırksal adaletsizlikleri protesto etmek için kullanıyorlar. 17 Şubat'dan 17 Mayıs'a kadar Whitney Museum'da görülebilir.

Dorothea Lange, Words & Pictures
Dorothea Lange, hayatının sonuna doğru "Tüm fotoğraflar kelimelerle de güçlendirilebilir." demişti. Lange'nin 50 yıldaki ilk büyük MoMA sergisi olan Words & Pictures, koleksiyondan ikonik eserleri daha az görülen fotoğraflarla bir araya getiriyor. Eserin kelimelerle karmaşık ilişkileri, Lange'nin sanatın kamuoyunda farkındalık sağlama ve dünyadaki samimi anlatılara bağlanma gücüne olan ilgisini gösteriyor. Dönüm noktası olan 1939 fotoğraf kitabında Bir Amerikan Göçü'nde Lange, Dust Bowl göçünün insan etkisini iletmek için kelimeler ve resimleri bir araya getirerek deneyler yaptı.

Kocası, tarım ekonomisti Paul Taylor ile iş birliği içinde tasarlanan kitap, saha notlarını, türkü sözlerini, gazete alıntılarını ve çağdaş sosyologların gözlemlerini bir araya getirti. Bunlara resimlerinin merkezindeki paydaşlar, yerinden edilmiş aileler ve göçmen işçilerden birinci şahıs alıntıların korosu eşlik etti. Lange'nin çalışmalarını çeşitli bağlamlarda sunan çağdaş sanatçıların, yazarların ve düşünürlerin sesleri ile birlikte Lange'nin mesleği ve yeni araçlar için daha nüanslı bir anlayış sunuyor. 9 Şubat'dan 9 Mayıs'a kadar Moma Museum'da görülebilir.

PEN, LENS & SOUL: THE STORY OF THE BEAUTIFUL PROJECT
Siyah kızların ve kadınların güçlerini ve güzelliklerini ifade etmeleri için alanlar yaratan imaj yapımcıları tarafından oluşturulmuş 10 yıllık bir çalışma. 2004 yılında kurulan The Beautiful Project, Kuzey Carolina merkezli siyah sanatçılar, akademisyenler ve eğitimcilerin siyah kızları ve kadınları ihtiyaçlarının ve görüntülerinin bekçisi olmaya teşvik eden kışkırtıcı olarak hareket eden bir kolektif.

Yazı, fotoğrafçılık ve programlama yoluyla siyah kimliğini geliştiriyor, kardeşliği teşvik ediyor ve sevgi dolu bir topluluk içinde siyah kızları kucaklıyor. Siyahın medyada ve genel olarak dünyada yaygın bir şekilde yanlış anlaşılması ve kötüye kullanılması arasında the Beautiful Project, siyah kızların ve kadınların seslerini yükseltiyor. Sergi, izleyicileri bu insanların dinamizmini onurlandırmaları için ilham almaya ve yaygın yanlış beyanlarla yüzleşmeye çağırıyor. 24 Şubat'a kadar Metropolitan Museum of Art'da görülebilir.

Roy Colmer, Doors
Lisson Gallery, 2016 yılında sanatçıyı temsil ettiğini duyurmasından bu yana Roy Colmer'ın çalışmalarının üçüncü sergisini sunuyor. Doors NYC (1975-1976) ilk kapsamlı sunum. Bu anıtsal fotoğraf projesinin önemli bölümleri daha önce PS1 ve New York Halk Kütüphanesi'nde sergilenmişti. Kariyerine Almanya'nın Hamburg şehrinde tanınmış Hochschule für Bildende Künste'de ressam olarak başladıktan sonra Colmer, 1975 yılına kadar sadece fotoğraf ve filmle uğraştı.

Doors NYC onun hem en geniş, hem de en tanınmış serisi. Kasım 1975'ten Eylül 1976'ya kadar, memleketi kabul ettiği New York'ta karşılaştığı her bina, dükkan ve restoranın kapılarını fotoğrafladı ve sıralı ama kesinlikle ayrıntılı olmayan bir şekilde ortaya koydu. Fort Washington'dan Wall Street'e ve aradaki her yerden, her biri Lisson'da görüntülenecek olan 3.000'den fazla görüntü üzerinde 120 kavsak ve sokağı fotoğrafladı. Fotoğraflar başlangıçta belli bir anda önceden belirlenmiş bir yol veya amaç olmadan kaydedilen doğada belgesel olarak algılanabilirken Colmer her görüntüyü daha büyük bir kavramsal egzersizin parçası olarak gördü. Her yolculuğun ve şehir blogunun yörüngesini bir endekse yazdı. Resimlerinin yüzeylerini sprey teknikler i ve dikkatli bir renk seçimi ile videoya bağlayarak imzası olan "geri bildirim" tekniğini oluşturdu. 22 Şubat'a kadar Lisson Gallery'de görülebilir.