New York'ta Mayıs

26.05.2021, Çarşamba

Bu ay The Shed’deki Frieze New York, dünyanın önde gelen 60’tan fazla galerisine ev sahipliği yapıyor. 5-9 Mayıs tarihleri arasındaki fuara genişletilmiş bir işbirliği programı, özel projeler ve söyleşiler eşlik ediyor. Frieze Viewing Room da fuarın yanı sıra çevrimiçi olarak yayınlanıyor. Affordable Art Fair NYC, 45 katılımcıdan oluşan bir çağdaş sanat seçkisiyle Chelsea’deki Metropolitan Pavilion’a dönüyor. Chelsea Market içindeki dijital sanat alanı Artechouse NYC ise 2021’in ilk yeni sergisi Geometric Properties’de Amsterdam’da yaşayan sanatçı Julius Horsthuis ile işbirliği yapıyor. Ve işte diğer öne çıkanlar... Ayşe Sarıoğlu

Georg Baselitz: Springtime

Gagosian, Georg Baselitz'in yeni resimlerinden oluşan Springtime'ı sunuyor. Baselitz, geçtiğimiz elli yıl boyunca sürekli olarak insan figürüne dönerken, görsel dilini biçimsel ve tarihsel imalarla zenginleştirdi. Bu yeni seride, ilk kez, naylon çorapları tuvallere yapıştırarak ve saydam formlarının üzerini beyaz, siyah veya altınla boyayarak kolaj fikrini ortaya attı. Bazı resimlerde, bu çorap figürleri arka planlarından farklı kalırken, bazılarında boyayla ıslatılmış naylon çorapların basılı izlenimleri çorapların yerini alıyor. Burada çoraplar insan vücudu ile olan ilişkilerini korurken, hem botanik hem de soyut formları çağrıştırıyor. Sergi, 12 Haziran tarihine kadar Gagosian Galeri 24th Street adresinde izleyicisi ile buluşuyor.

Gerhard Richter : Cage Paintings

Gagosian New York, Aralık2020'de Gagosian Beverly Hills'de gösterilen Gerhard Richter'in Kafes resimlerini sunuyor. "John Cage'in çalışmasında, tesadüften müzik yapmak için ne kadar kapsamlı, zekice ve hassas bir şekilde davrandığına dair harika bir örnek görülebilir veya daha doğrusu duyulabilir" der Gerhard Richter. Richter kariyeri boyunca, ideolojik kısıtlama olmaksızın çeşitli ortamların kavramsal, tarihsel ve maddi sonuçlarını keşfederek natüralizm ile soyut resim ve fotoğrafçılık arasında gezindi. 1960'ların başında Almanya, Staatliche Kunstakademie Düsseldorf'ta okurken ürettiği resimlerde, imgeleri dergi ve gazete fotoğraflarını, sonraki nesil ressamlara ilham verecek şekilde manipüle etti ve bu keşfi kariyeri boyunca sürdürdü. Richter, farklı süreç, ifade gücü ve şans kombinasyonlarını kullanarak, soyutlama kavramına benzer bir titizlikle yaklaşıyor. Ortaya çıkan eserler, sade monokromlardan ve aynalardan dinamik, katmanlı ve zengin kromatik kompozisyonlara kadar uzanıyor. Sergi, 26 Haziran'a kadar Gagosian Gallery 24th Street'de izleyicisi ile buluşuyor.

Alice Neel: People Come First

Amerikalı sanatçı Alice Neel'in New York'ta son yirmi yılda gerçekleşen ilk müze retrospektifi; hümanist ilkelere bağlılığı hem hayatına hem de sanatına ilham veren ve bir sosyal adalet savunucusu olarak tanınan Neel'i yaklaşık yüz resim, çizim ve suluboya işlerinde görüldüğü gibi yüzyılın en radikal ressamlarından biri olarak konumlandırıyor. Faşizme ve ırkçılığa karşı gösteri yapan aktivistlerin görüntüleri, Büyük Buhran'ın yoksul kurbanlarının resimlerinin yanı sıra Neel'in İspanyol Harlem'deki komşularının portreleri, çeşitli siyasi organizasyonlardan liderler, queer sanatçılar ve performans sanatçıları ile New York'un küresel diasporasının üyelerini bir araya getiriyor. Sergide ayrıca sanatçının 1930'lardan kalma erotik suluboya ve pastel renklerine, anne tasvirlerine ve Batı sanat tarihinde emsali olmayan çıplak figürlerin yer aldığı resimlerine dikkat çekiliyor. Neel, uzun süredir New York'ta ikamet ediyordu ve şehir onun en sadık konusuydu. Çalışmaları, caddelerin dramına, binaların güzelliğine ve en önemlisi şehir sakinlerinin çeşitliliğine, direncine ve tutkusuna tanıklık ediyor. Sergi, 1 Ağustos tarihine kadar The Metropolitan Museum of Art'da izleyicisi ile buluşuyor.

Kaws: What Party

Brooklyn merkezli sanatçı KAWS (Brian Donnelly,) 25 yıldır sanat, popüler kültür ve ticaret dünyaları arasında köprü kuruyor. 21. yüzyılda kültürel üretim ve tüketimin kurallarını benimseyen pratiği, tüketim kültürünü hem eleştiriyor hem de ona katılıyor. Sergi, nadiren görülen grafiti çizimleri, resimler, heykeller, küçük koleksiyon parçaları, mobilyalar ve popüler Companion figürlerinin anıtsal enstalasyonları gibi yüzden fazla geniş kapsamlı çalışmayı içeriyor. İsveçli küratör Daniel Birnbaum tarafından yönetilen dijital sanat platformu Acute Art ile çalışan KAWS, ziyaretçilerin akıllı telefonlarını kullanarak heykelleriyle sanal olarak etkileşime girmelerine olanak tanıyan yeni artırılmış gerçeklik çalışmaları sunuyor. Sergi, Brooklyn Museum'da 5 Eylül'e kadar ziyaret edilebilir.

Alexander Calder

Geçen yüzyılın en sevilen Amerikalı sanatçılarından biri olan Alexander Calder, heykeli uzay ve harekette bir deney olarak yeniden tasarladı. Çoğunlukla serbestçe hareket eden, çevreleriyle etkileşime giren sanat eserleri yaparak, heykelin durağan, topraklanmış ve yoğun olması gerektiğine dair asırlık fikirleri altüst etti. Filozof Jean- Paul Sartre, "Calder'in nesneleri deniz gibidir" diye yazmıştı. "Her zaman yeniden başlar." Calder'in sürekli değişen sanat eserleri, izleyicinin sürekli ilgisini çeker. On yıllar boyunca MoMa, bu verimli alışveriş için ideal ortamı sağladı.

Sergi, Calder'in çalışmalarına MoMA ile olan bağlantısının gözünden bakıyor. Eserleri ilk kez 1930'da, müze kapılarını açtıktan birkaç ay sonra burada sergilenmişti. Sanat kariyeri boyunca Calder'den, 1939'da yapıldığı merdiven boşluğunda asılı duran çok renkli bir cep telefonu olan Lobster Trap ve Fish Tail de dahil olmak üzere birkaç siparişe tabii eser üretmesi istendi ve o zamandan beri heykelleri müze galerilerinin ve Heykel Bahçesi'nin temel dayanağı oldu. MoMA'nın koleksiyonundan alınan ve Calder Vakfı'ndan önemli kredilerle zenginleştirilen bu sergi, en eski tel ve ahşap figürlerden sonraki yılların anıtsal soyut heykellerine, Calder'in tüm çalışmalarını kapsıyor. Sergi, 7 Ağustos tarihine kadar MoMa'da izleyicisi ile buluşuyor.

Andrea Carlson: Red Exit

Yeni çalışması Red Exit'te Andrea Carlson, yeniden yaratma ve yenileme fikirlerinden beslenen panoramik bir deniz manzarası sunuyor. Canlı, prizmatik motifler bir dizi ufukta titreşip çarpışıyor. Kompozisyon, Ojibwe'nin yeniden yaratılış öyküsünde hayatta kalan diğer hayvanlarla birlikte dünyayı yeniden yaratmaya yardımcı olan ve Dünya Dalgıcı olarak bilinen bir dalgıç tarafından destekleniyor. Carlson ayrıca Métis Halkı'nın bayrağındaki sonsuzluk işaretini ve burada karadan yükseliyor gibi görünen, yok edilmiş bir toprak işi olan kontrastlı İnsan Höyüğü figürünü de ele alıyor. Yerli kültürlerin yok oluşuyla yüzleşen Red Exit aynı zamanda sanatçının sözleriyle; "Biz yerlilerin kendimize ayırdığımız yerin bir kutlaması. " Baskıları ve çok disiplinli projelerinin yanı sıra Carlson öncelikle kağıt üzerinde çizim ve boyama kombinasyonu yoluyla büyük ölçekli, çok parçalı işler yapıyor. Son derece karmaşık ve grafik olan bu kompozisyonlar, genellikle fütürist ve bazen kıyamet dünyalarını çağrıştıran geniş, kafa karıştırıcı sahneler halinde bir araya geliyor. Sergi, Whitney Museum'da 1 Eylül'e kadar görülebilir.

Reconstructions: Architecture and Blackness in America

MoMA'nın Afrika kökenli Amerikalı ve Afrika diaspora topluluklarının mekanları ile mimari arasındaki ilişkiyi araştıran ilk sergisi, tarihlerin görünür kılınmasının yollarını araştıran mimarlar, tasarımcılar ve sanatçılar tarafından yeni sipariş edilen 10 çalışmayı sunuyor. Adaletsizlikler, Amerika'nın tasarımının neredeyse her yönüne gömülü; ayrılmış mahalleler, tehlikeye atılmış altyapılar, çevresel toksinler, finans ve eğitim kurumlarına eşit olmayan erişim... Sergideki her proje, yeniden yapılanmalar, kentsel alanlardaki siyah karşıtı ırkçılık ve siyahlığın kesişme noktalarını, Amerikan olmanın ne anlama geldiğini onarmaya çalışırken, direniş ve reddetme alanlarını inceliyor. Sergi, Emanuel Admassu, Germane Barnes, Sekou Cooke, J. Yolande Daniels, Felecia Davis, Mario Gooden, Walter Hood, Olalekan Jeyifous, V. Mitch McEwen ve Amanda Williams'ın çalışmalarının yanı sıra sanatçı David Hartt'ın yeni fotoğraflarını da içeriyor. Sergi ile eşzamanlı çevrimiçi kurs Reimagining Blackness and Architecture, orijinal filmler, sesli röportajlar ve kısa okumalar aracılığıyla siyah sanatçıların, mimarların, akademisyenlerin ve yazarların şiddet ve dışlanma geçmişlerine nasıl tepki verdiklerini tanıtıyor. Sergi, 31 Mayıs'a kadar MoMa'da izleyicisi ile buluşuyor.

BİZE ULAŞIN