New York'ta Eylül

23.09.2021, Perşembe

İyi haber, sanat fuarları geri dönüyor. 9-12 Eylül arasında dünyanın en önemli sanat fuarı Armory Show, 31 ülkeden 178 katılımcı ile kapılarını açıyor. Aynı tarihlerde Art on Paper, en iyi modern ve çağdaş kağıt tabanlı sanat eserlerinin yer aldığı 100 galeriyle şehre dönüyor; Independent sanat fuarı ise genç ve yerleşik galerilerin iyi bir karışımını sunuyor. 14 Eylül’den itibaren Broadway gösterileri New York’un kültürel zenginliğinde yerini alıyor ve 27 Eylül’de Metropolitan Opera canlı performanslarına başlıyor. İyi seyirler. Ayşe Sarıoğlu

Wardell Milan: America, God Bless You If It's Good To You

Harlem merkezli sanatçı Wardell Milan'ın ilk büyük kişisel müze sergisi, Bronx Müzesi'nin 50. yıldönümünü ve sosyal adalete adanmış bir kurum olarak mirasını kutlayan bir yıllık serinin parçası. Milan'ın çalışmasındaki temalar ve konu, güncel dünya olayları üzerine düşünceler ve kişisel bir meditasyon arasında gidip geliyor ve cinsiyet performansı, bilinçaltı ve güzellik idealleri gibi konulara değiniyor. Son serisi Paris Manzaraları, marjinalleşme ve ifade özgürlüğü arasındaki ikiliği araştırıyor, marjinalleştirilmiş bedenin kendini ifade edebildiği ve dünyada özgürce hareket edebildiği yerleri hayal ediyor. Kağıt üzerinde yapılan yeni çalışmalardan oluşan serginin ilk bölümü, Amerika'daki beyaz üstünlüğünün sinsi normalliğini araştırıyor. İkinci bölüm, tarihsel olarak marjinalleştirilmiş topluluklar için bir "Güvenli Alan" fikrini araştırıyor.Sergi, 24Kasım'a kadar The Bronx Museum of the Arts'da izleyicisi ile buluşuyor.

Companies In Solitude: Reclusion and Communion In Chinese Art

Bu sergi, Çin sanatında yalnızlık ve birlikteliğin ikiz temasını keşfedecek. İki bin yıldan uzun süredir inzivaya çekilme; zihinsel gelişim ve dünyevi sıkıntıların aşılması için ideal bir koşul olarak sunuldu. Aynı zamanda benzer düşüncelere sahip insanlarla birlik, insan deneyimi için gerekli bir olgu olarak kutlandı. Yalnız ya da birlikte olma seçimi, düşünürlerin ve sanatçıların yaşamlarının merkezinde yer aldı ve Çin sanatı, her iki yolu da takip eden figürlerin yanı sıra onları karmaşık ve şaşırtıcı şekillerde dokuyanların görüntüleriyle dolu. İki rotasyon halinde sunulan sergi, bu seçimi aydınlatan 120'den fazla resim, hat ve dekoratif sanat eserini bir araya getiriyor; insanların dünyada neden ve nasıl bir alan aradıklarını veya kendi aralarındaki uçurumu kapatmaya çalıştıklarını gösteren tasvirler. Bizi fiziksel olarak izole eden, ancak benzeri görülmemiş şekillerde birbirimize bağlayan bir yılın ardından, modern öncesi Çin inzivaya çekilme ve komünyonunun bu keşfi, kendi zamanımızda insan bağlantısının kırılması ve oluşumu üzerine bizi meditasyona davet ediyor. The Met Museum'da birinci rotasyon 31 Temmuz 2021–9 Ocak 2022 arasında.

Jules Tavernier and Elem Pomo

Sergi, Fransa doğumlu Amerikalı sanatçı Jules Tavernier ile California, Clear Lake'deki Elem'in Yerli Pomo topluluğu arasındaki kültürlerarası alışverişini araştırıyor. Tavernier'in yaşamını ve kariyerini araştıran sergi, yeniden keşfedilen başyapıtı Dance in a Subterranean Roundhouse at Clear Lake, California (1878) etrafında şekilleniyor. San Francisco'nun önde gelen bankacısı Tiburcio Parrott tarafından Parisli iş ortağı Baron Edmond de Rothschild'e hediye olarak sipariş edilen eser, Elem Pomo kültürünün zengin canlılığını kutlarken, aynı zamanda Parrot da dahil olmak üzere beyaz yerleşimcilerin topluluğun atalarının anavatanlarında zehirli bir civa madeni işleterek oluşturdukları tehdidi ortaya koyuyor. Sergi, Tavernier'in Pomo'nunkiler de dahil olmak üzere çok sayıda ses ve bakış açısını içeren Nebraska, Wyoming, California ve Hawaii Adaları'ndaki seyahatlerinin hikayesini anlatan resimler, baskılar, suluboyalar ve fotoğraflar dahil olmak üzere yaklaşık 50 eseri kültürel lider ve küratörlerin yeni yorumları ile bir araya getiriyor. Tavernier'in başlıca resimleri, Yerli Pomo halklarının direncini kutlamak ve vurgulamak için çağdaş dokumacı Clint McKay'in çalışmaları da dahil olmak üzere 19.-21. yüzyıl Pomo sepetleri ve regalia örneklerinin yanındagösterilen kültürel varlıklara işaret ediyor. Bu ilginç sergi, 28 Kasım'a kadar The Met Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.

Hassan Hajjaj / Vogue, The Arab Issue

Vogue, The Arab Issue'de cesur renkler, çeşitli dokular ve çılgın desenler dünyasında geçen canlı portreler dikkat çekiyor. Hassan Hajjaj'ın fotoğrafçılığı izleyiciyi kültürel klişeleri yeniden incelemeye davet ediyor. Renk ve desenlerle canlanan sergi, son otuz yılda geliştirilen beş önemli seriyi bir araya getiriyor. Hajjaj, sergi için 1990'larda yer aldığı Marakeş'teki bir moda çekiminden ilham almış: "Orada oturdum ve tüm bu Avrupalı insanların Fas'ı sadece bir fon olarak kullandıklarını fark ettim. Bu beni hem hayal kırıklığına uğrattı hem de düşündürdü." Hajjaj, hayali moda çekimi için yerel kadınlardan geleneksel djellabalar, hicaplar, kaftanlar ve şeker rengi puantiyeler, leopar baskılar veya sahte marka logolarıyla kaplı babuklar giyerek Medine sokaklarında poz vermelerini istemiş. Batılı modellerin tipik pozları... Bu renkli fotoğraf sergisi Fotografiska New York'ta 7 Kasım 2021'e kadar görülebilir.

Diane Severin Nguyen: If Revolution Is A Sickness

Diane Severin Nguyen'in ilk kişisel kurumsal sergisi, SculptureCenter ve Chicago Üniversitesi'ndeki Rönesans Derneği ile ortaklaşa çekilen yeni hareketli görüntü çalışması etrafında inşa edildi. Polonya'nın Varşova kentinde geçen film, yetim Vietnamlı bir çocuğun karakterini takip ediyor. Polonyalı bir gençlik alt kültürü içinde oldukça popüler olan K-pop, sanatçı tarafından Doğu Avrupa ile Asya arasındaki, kökleri Soğuk Savaş bağlarına dayanan bir ilişkinin izini sürmek için yerel bir materyal olarak kullanılıyor. Doğu ve Batı'nın bu ikilemi, şu an Polonya'da yaşayan, Demir Perde'nin yıkılmasından önce göç eden Kuzeylilerden ve Vietnam Savaşı'ndan sonra gelen Güneylilerden oluşan önemli Vietnam diasporası tarafından daha da karmaşıklaşıyor. Bu tür kalıtsal bölünmeler, içinde bulundukları çoğunluk kültürü için görünmez olsa da Nguyen, bu katmanlı içsel çatışmaların, paylaşılan sembolleri bulma ve kendini bir başkasının rejiminden adlandırma sürecinde nasıl hesaba katıldığının izini sürüyor. Proje için genç Polonyalı dansçılardan oluşan bir ekip kuran Nguyen, şarkı sözlerinin ima ettiği gibi "yeni imaja kapılmaya" davet edilen bu eğitimli bedenleri düzenleyerek temsil, kimlik inşası ve oluşum sürecindeki kişisel travmalara konsantre oluyor. Sergi, 13 Aralık'a kadar SculptureCenter' da izleyicisi ile buluşuyor.

Niloufar Emaifar, Soil Thornton And An Oral History of Knobkerry

Sergi, sanatçılar Niloufar Emamifar ve Soil Thornton'u Knobkerry tarihi ile yakınlaştırıyor. 1960'lardan 1990'lara kadar New York'ta sanatçı ve tasarımcı Sara Penn tarafından kurulup işletilen bir mağaza olan Knobkerry, Penn'in tekstil ürünleri ve etnografik nesneleri ustalıkla, gıpta ile bakılan patchwork giysilere dönüştürdüğü ve ayrıntılı ve yoğun katmanlı sergiler düzenlediği, aynı zamanda ticaretini yaptığı bir mekan. Ayrıca mağaza, siyah entelektüeller, müzisyenler ve sanatçılardan oluşan bir ağ olarak New York'tan geçen daha geniş bir kültürel ve alt kültürel figürler alt kümesi için önemli bir fiziksel ve sosyal alan olarak hizmet etti. SculptureCenter'daki serginin temeli, yazar ve sözlü tarihçi Svetlana Kitto tarafından tasarlanan ve geliştirilen, Penn'in eserleri ve mağazası için potansiyel bir etki alanı belirlemeye başladığı, yıllarca süren bir sözlü tarih projesi. Emamifar ve Thornton tarafından özel olarak yapılmış ve SculptureCenter Geçici Direktörü Kyle Dancewicz'in küratörlüğünde yeni işlerin yer aldığı sergi, bir bütün olarak bir küratör, sözlü tarihçi ve çalışmaları daha sonra anlaşılabilecek sanatçılar arasında ortak bir araştırma biçimi işlevi görüyor ve yeni boyutları ile heykel, yerleştirme, ticaret, moda ve sanatçılar tarafından yönetilen kurumları ile yakın geçmişimizde Penn'i daha iyi temsil ediyor. Bu enteresan sergi, 13 Aralık'a kadar SculptureCenter'da izleyicisi ile buluşuyor.

Miles Aldridge / Virgin Mary, Supermarkets. Popcorn

1999'dan 2020'ye, İngiliz sanatçı ve fotoğrafçı Miles Aldridge'in fotoğraf sergisi. Aldridge'in şimdiye kadarki en büyük ABD retrospektifi için sanatçının kariyerini kapsayan 50'den fazla eser tamamen filme çekildi. Gösteri, Sophie Turner, Viola Davis, Michael Fassbender ve Donatella Versace gibi popüler ünlü isimlerin yer aldığı, sinemadan ilham alan tablolarından ve inanılmaz bir dizi portreden yararlanan Miles'ın yapıtının en iyilerinden.

Miles Aldridge'in abartılı evreninde heyecan verici bir yolculuk olan gösteri, renkli kozmosunun üç şeridini yansıtıyor ve tümü etrafındaki dünyayı dramatize etmeye odaklanıyor. Virgin Mary, eserlerinde Aldridge gibi aydınlatma, kostüm ve sahneleme kullanarak deneyimlere yapay ve sinematik bir şekilde yaklaşan Caravaggio gibi Rönesans kahramanlarının dini resimlerinin tarihine atıfta bulunuyor. Supermarkets, tüketici toplumumuza olan ilgiyi ve ürünler aracılığıyla kendimizi sürekli iyileştirme ve değiştirme arzusunu ifade ediyor. Son olarak Popcorn, Aldridge'in çalışmalarında sinemanın etkisine ve onun tarzı ve yaklaşımı için sürekli bir ilham kaynağı olan Hitchcock, Lynch ve Fellini gibi ikonik yönetmenlere bir selam niteliğinde. Sergi, 17 Ekim'e kadar Fotografiska New York'ta izleyicisi ile buluşuyor.

BİZE ULAŞIN