Elsa Schiaparelli ilk parçasını nasıl tasarladı?

Zeynep Gürer

20'li, 30'lu ve 40'lı yılların en ünlü tasarımcılarından Elsa Schiaparelli, oyunculuk, renk ve eksantriklikle ilgili sürrealist estetiği ile tanınıyordu. Sıradışı ve alışılmadık hayranları, Katharine Hepburn ve Marlene Dietrich dahil olmak üzere efsanevi Hollywood ikonlarından çıktı ve Salvador Dali ile en ünlü sanatçılarla işbirliği yaptı.

Elsa Schiaparelli hayatını anlatan ve 1954 yılında yayınlanan Shocking Life kitabı, tasarımcının eksantrikliğinin ve uyumsuz doğasının bir kanıtı. Otobiyografi, modellerin, dergi editörlerinin ve tasarımcıların Balenciaga, Balmain, Chanel, Dior ve Harper's Bazaar gibi sahnelerin arkasındaki okuyucuları aldığı V&A'nın Moda Perspektifleri e-kitap serisinin bir parçasıydı. Şimdi müze, bu olağanüstü kitaplardan okuyucuların evde karantina sırasında eğlenebilmeleri için ücretsiz olarak kullanılabilecek alıntılar hazırladı.

Shocking Life kitabındaki bir pasajda moda tarihinin büyük anı Elsa Schiaparelli'nin ilk tasarımını nasıl hazırladığı anlatılıyor;

Schiap hayatında bir dönüm noktasına gelmişti ve burada bunun ne hakkında olduğunu ve yaşamın ne için olduğunu merak ediyordu. "Paris'te benim için hayat oldukça sıkıcıydı, büyük bir yalnızlıktı." diyordu. Tekrar evlenmeyeceğini biliyordu. Evliliği, ikinci bir girişimde bulunma arzusunu silerek onu kafasına bir darbe gibi vurmuştu.

Giderek daha fazla kendini bir daire içine aldı, henüz enerji ve irade gücünün müthiş birikiminin kendini ifade etmenin bir yolunu nasıl bulacağını tahmin etmiyordu. "Bir veya iki kez, oldukça iyi yaptığım resim veya heykel yerine, elbiseler veya kostümler tasarlayabileceğimi düşünmüştüm. Elbise tasarımı, benim için bir meslek değil bir sanat. Zor ve tatmin edici olmayan bir sanat olduğunu gördüm, çünkü bir elbise doğar doğmaz zaten geçmişte kalıyor." diyor.

Schiap şöyle devam eder; Bir elbisenin giyilmediği sürece kendine ait bir hayatı yoktur ve bu gerçekleşir gerçekleşmez başka bir kişilik sizden alır ve canlandırır ya da onu yüceltir, yok eder ya da bir güzellik şarkısına dönüştürür. Daha sıklıkla kayıtsız bir nesne, hatta olmasını istediğiniz şeyin zavallı bir karikatürü - bir rüya, bir ifade haline gelir.

"Amerikalı bir kadın arkadaşım bir gün beni görmeye geldi. Arkadaşımın giydiği kazak beni çok etkiledi. El örgüsüydü ve sabit bir görünüm diyebileceğim bir şeye sahipti. Birçok kişi Montmartre'de bir pencerede otururken ve örgülerde işe başladığımı söyledi ve yazdı. Aslında Montmartre'ı pek bilmiyordum ve hiçbir zaman örgü yapamadım. Bu iki küçük metal iğneyi tutma ve tıklama ve onları bir şey üretme sanatı benim için her zaman bir gizemdi ve gerçekten de öyle. Öğrenmeye çalışmadım, bu çizgiler boyunca yaptığım her şeyin sonucunun garip ve canlı bir şekilde bir İsviçre peyniri benzeyeceğine ikna oldum."

"Nereden aldın?" Diye sordum. "Küçük bir kadın..."

Küçük kadının kocasıyla birlikte yaşadığını öğrendim. Onları görmeye gittim, arkadaş oldum ve o zamandan beri de öyle kaldı. Onları zaman zaman toptan ticaret için örme ürünleri yaptıkları küçük fabrikalarında ziyaret ediyorum.

"Bir tasarım yaparsam onu kopyalamaya çalışır mısın?" Diye sordum. "Deneyeceğiz."

Boyunda büyük bir kelebek kurdela çizdim, boynuna bir fular gibi - bir çocuğun tarih öncesi zamanlarda ilkel çizimi. Dedim ki: "Kurdela siyah bir zemine karşı beyaz olmalı ve altında beyaz olacak."

Böyle çılgın bir fikirden hiç rahatsız değildiler, bunu çözmek için mücadele ettiler. Gerçekten de bu, kariyerim boyunca keşfetmem gereken bir şeydi, insanlar fikirlerimi her zaman coşkuyla takip edecekler ve onlara söylediklerimi yapmak için tartışmadan deneyeceklerdi.