NEW YORK’TA HAZİRAN

11 Eylül 2001 saldırılarından büyük zarar gören New Yorklulara yeniden hayatı kutlamak için bir sebep sunmak isteyen Robert De Niro'nun yarattığı Tribeca Film Festivali bu yıl 7-18 Haziran arasında. Festivalde kısa film sunumları, film prömiyerleri ve çeşitli ödüller gibi birçok etkinlik var. Parklarda NY Filarmoni Konserleri başlıyor ve yaz boyunca New York parklarında ücretsiz klasik konser serileri ile yazı kutluyor. 2-11 Haziran'daki Brooklyn Film Festivali ayın önemli kültürel etkinliklerinden biri. Tabii, Bryant Park Film Festivali' ni de atlamayalım. Elbette, şehrin sanat ajandası da dopdolu.

KEHINDE WILEY : HAVANA

Kehinde Wiley'nin Küba'ya yaptığı iki geziden ilham alan son çalışması, siyahi kültürünün evrimini küresel bir perspektiften inceliyor. Havana, sanat tarihindeki tasvirlerden sokak gösterileri, dans ve sirkteki mirasına kadar Batı kültüründeki karnavalesk geleneklerin yayılmasına odaklanan yeni resimler, kağıt üzerine çalışmalar ve üç kanallı bir filmden oluşuyor. Wiley, bu olayları, dışlanmış hisseden insanların kendilerini ifade edebilecekleri ve özgürlük anları bulabilecekleri, kendini keşfetme alanları olarak ele alıyor. Sanatçı, sirk sanatçılarını kendine has tarzıyla tasvir ediyor, Eski Usta resimlerinin ve Avrupa portrelerinin geleneklerini alt üst ederek siyahi kültürünü ve sıradan insanları da içeren figürleri yüceltiyor. Avrupa gelenekleri ile Afrika diasporası arasında bir kavşak olarak Küba'yı merkeze alan Wiley, sirk ve karnavaleskin daha geniş önemini ve bunların tarih boyunca insanları ve kültürleri şekillendirmedeki rolünü araştırıyor. Bu renkli sergi 17 Haziran tarihine dek Sean Kelly Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor.

Robert Rauschenberg: Spreads and Scales

Gladstone, Robert Rauschenberg'in sergisinde sanatçının 40 yılı aşkın süredir üzerinde çalıştığı önemli yapıtlarının katmanlı, çok boyutlu duvara monte edilmiş ve heykelsi formlarını ustaca yan yana getirerek ve birleştirerek tanınabilir, gündelik nesnelerin sanatsal olanaklarını genişletme konusundaki benzersiz yeteneğini gösteriyor. Rauschenberg'in çalışmaları, kariyerinin başından beri basit bir kategorileştirmeye direnerek, sanat yoluyla mümkün olanın sınırlarını zorluyor. 1940'ların sonlarında çalışmaya başladığında, akranlarının çoğu Soyut Dışavurumculuğun görsel dilini kullanıyordu. Bununla birlikte Rauschenberg, sanatın ve hayatın gerçeklerinin kesiştiği bir ideoloji tarafından yönlendirildi ve bu, ayırt edici sanat yapma yöntemlerini şaşırtıcı yapıtlarda birleştirmesine izin verdi. Gerçek nesneler ile soyut resmi bir araya getiren Combines adlı eseri bu duyguyu delici bir netlikle tasvir etti ve kuşağının en yaratıcı, ileri görüşlü sanatçılarından biri olarak ün kazanmasına yardımcı oldu. Combines'in kavramsal çerçevesini genişleten Spreads and Scales, 17 Haziran'a kadar Gladstone Galeri'de görülebilir.

LUCIANO FABRO

Luciano Fabro'nun eserlerinin geniş bir sergisi, Paula Cooper Gallery'nin Chelsea mekanlarının her ikisini de kapsıyor. Savaş sonrası İtalyan sanatının önemli bir figürü olan Fabro, geleneksel olmayan malzeme ve tekniklerle disiplinin sınırlarını zorlayarak heykelin yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu. Fabro, etkili Arte Povera hareketi ile ilişkilendirildi ve özellikle uzay ve dil kavramlarının yanı sıra vücut ve çevre arasındaki ilişkiyle ilgilendi. Sergide sanatçının anıtsal eseri L'Infinito, doğrudan galeri zemininde bir sonsuzluk sembolü şeklinde sergilenen çelik bir kablo olarak yer alıyor. Sekiz parça Calacatta mermeri kabloyu tutuyor ve izleyiciyi sonsuzluk kavramını yeniden düşünmeye davet ediyor. Ayrıca Fabro'nun ünlü Piedi serisinden dev pençeleri veya kuş ayaklarını andıran bronzdan yapılmış heykelleri de sergileniyor. Her ayağa takılan ince bacaklar ipek silindirlerden oluşuyor. Sanatçının çalışmalarının sekiz yıl sonra ABD'deki ilk sergisi, 24 Haziran tarihine dek Paula Cooper Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor.

GIO SWABY : I WILL BLOSSOM ANYWAY

Gio Swaby'nin altı otoportre ve dokuz siluetten oluşan bir grid çalışması da dahil olmak üzere gerçek ölçekli tekstil çalışmalarının yer aldığı yeni seri, yabancı bir kültürde yaşayan göçmenlerin deneyimlediği ikili kimlik kavramını ve "öteki" algısını araştırıyor. Ayrıntılı dikilmiş çizgi çizme ve kapitone ile Swaby, öznelerinin insanlığındaki ve kusurluluğundaki samimiyeti ve güzelliği aktarıyor. Sanatçı, tuvallerinin arka yüzlerini bitmiş iş olarak izleyiciye göstererek, modelin devam eden yaşam yolculuğunu simgeleyen düğümleri ve gevşek ipleri sergiliyor. Bu ilginç sergi, 29 Temmuz tarihine dek Harlem'de izleyicisi ile buluşuyor.

Andrè Hemer : Troposhere

Dijital medya ve resmin kesişim noktalarını keşfeden Viyanalı sanatçı André Hemer, gökyüzüne açılan kapıları andıran rüya gibi, atmosferik kompozisyonlar yaratıyor. Mavi ve pembe gökyüzüne karşı açık havada çiçekler gibi nesneleri yakalamak ve ışıktaki değişiklikleri arşivlemek için tarayıcılar ve dijital fotoğrafçılık kullanan Hemer, Troposphere sergisi için dünyanın her yerinden çekilmiş bu görüntüleri birleştirip tuvallere bastı ve bu katmanlı görüntüleri resimlerinin arka planı olarak kullandı. Gökyüzünün düz, dijital kalitesi ve çiçekli fon; kalın uygulanan boya ve etkileyici fırça işçiliğiyle tezat oluşturuyor ve gözü yüzey boyunca çekiyor. Bu hareket hissi, tarama işlemiyle oluşturulan hafif bulanıklaştırma efektiyle artırılıyor. Çiçekler, zengin ipeği andıran yanardöner gökyüzü ve tavan fresklerini anımsatan tondo tuvalleriyle Hemer'in çalışmaları aynı anda çağdaş, Rönesans ve Rokoko gibi gösteriyor. Bu fantastik sergi, 24 Haziran tarihine dek Hollis Taggart Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor.

MISHA JAPANWALA : TRACES OF SHAMLESSNESS

Pakistanlı sanatçı ve moda tasarımcısı Misha Japanwala, Urduca "utanmaz" veya "haysiyetsiz" anlamına gelen aşağılayıcı bir terim olan beghairat kelimesini alt üst ederek, toplumsal beklentilere karşı çıkanların reçineden vücut kalıplarını yaratıyor. Risk almayı sevenleri ve yaratıcıları övüyor, hepsi onun utanmaz kahramanları arasında yer alıyor. Kalıpları, öznenin gövdelerini merkeze alırken, vücutlarının hatlarını titizlikle koruyor, hatta ciltlerindeki gözenekleri açığa çıkarıyor. Yüzeyleri, sanatçının daha sonra patinasyonu taklit etmek için kimyasallarla yaşlandırdığı bronz, bakır ve altınla kaplanmış. Japanwala, bir begharat arşivi oluşturmak için bir dizi gövdeye sahip. Çalışmalar, yer yer ameliyatların görünür kanıtlarının yanı sıra soyut, kişisel travma ve özgürlük hikayelerini ortaya koyuyor. Japanwala, bu figürleri kutlarken, onların hikayelerini korumaya ve beghirat kelimesini bir kurtuluş sembolü olarak yeniden tanımlamaya çalışıyor. Sergi, 30 Temmuz tarihine dek Hannah Traore Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor.

Matthew Day Jackson : Against Nature

Frieze New York ve TEFAF New York ile aynı zamana denk gelen bu sunum, Jackson'ın galerideki ilk kişisel sergisi ve on yıl sonra New York'taki ilk sergisi. Kapsamlı pratiği sayesinde Jackson, tarihi, fütüristik, bilimsel, ruhani ve fantastik gibi çok çeşitli konuları araştırıyor. Çalışmalarının özünde, özellikle güzellik ve dehşetin eşzamanlılığı olmak üzere ikili ve ikiliklerdeki benzerlikleri bulmaya yönelik derin bir ilgi var. Araştırmaya dayalı, deneysel sürecinde sanatçı, resim, heykel, enstalasyon ve diğer ortamlardaki çalışmalarında geleneksel, endüstriyel ve buluntu malzemelerin kombinasyonlarını birleştirerek kavramsal ve fiziksel temelleri eşit derecede önemli görüyor. Pace'deki on yeni manzara resminde renkler ve formları başka bir dünyaya ait hissettiren yarı otonom bir lazer işlemi kullanan sanatçı, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, Albert Bierstadt ve Thomas Moran'a bakarak manzara resminin tarihini araştırıyor. Sergi, 1 Temmuz tarihine dek Pace Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor