New York'ta Mayıs

Yazar: Ayşe Sarıoğlu

The Costume Institute'un 1 Mayıs'ta gerçekleşecek Met Gala'sında 'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty' sergisi gösterilecek. 90. doğum günü anısına The Costume Institute, Alman tasarımcıya adadığı ilk retrospektifini Temmuz ayına kadar sergiliyor.Frieze New York'un bu yılki edisyonu 27 ülkeden 60'tan fazla galeriyi bir araya getiriyor, The Shed'de 17-21 Mayıs tarihleri arasında görülmeli. NYCxDesign Festivali ise 18-25 Mayıs arasında. Küresel yaratıcı başarıları kutlamak, yeni fikirleri paylaşmak ve tasarımdan ilham almak için binlerce ziyaretçiyi şehre çeken tasarım haftasının mutlaka bir parçası olun.

Nina Simone Childhood Home: Preserving The Memory of a Musical Icon

National Trust for Historic Preservation'a bağlı Afro-Amerikan Kültürel Miras Eylem Fonu sanatçı Nina Simone'un evini restore ederken; Sotheby's tarafından sanatçı Adam Pendleton ile tenis şampiyonu Venus Williams'ın ortak küratörlüğünü yaptığı çevrimiçi bir müzayede ve gala düzenlenecek. 20 Mayıs'ta Pace Gallery'de gala yemeği ve 12-20 Mayıs tarihleri arasında çevrimiçi satışta tüm eserlerin yüz yüze sergisi olacak. Simone'un North Carolina, Tryon'da bulunan 650 metrekarelik, üç odalı çocukluk evi, 2017'de Pendleton ve diğer sanatçılar Ellen Gallagher, Rashid Johnson ve Julie Mehretu tarafından ortaklaşa satın alındı. Fon, evi tamamen rehabilite etmek ve etkinleştirmek için bu dört sanatçıyla birlikte çalışıyor, müzisyenin mirasını koruyor ve kutluyor. Bu dönüm noktası niteliğindeki gala ve müzayede, Afro-Amerikan Kültürel Miras Eylem Fonu'nun hayati çalışmalarını öne çıkarıyor. Eylem Fonu'nun misyonu,Afro-Amerikan aktivizm, başarı ve dayanıklılık alanlarını koruyarak Amerikan tarihi üzerinde kalıcı bir etki yaratmak. Bu, Afro-Amerikan tarihine adanmış şimdiye kadarki en büyük koruma çabası.

Mark Bradford: You Don't Have to Tell Me Twice

Hauser & Wirth, Mark Bradford'un 2015'ten beri ilk büyük kişisel sergisi olan 'You Don't Have to Tell me Twice 'da yerinden edilmenin çok yönlü doğasına ve krizle harekete geçen nüfuslardan beslenen yağmacı güçlere dair derinlemesine bir keşfe çıkıyor. Benzersiz 'sosyal soyutlama' tarzıyla tanınan Bradford, yakın zamanda dikkatini figürlere çevirdi ve flora ve faunanın, yırtıcı hayvanlar ve avların rüya gibi soyutlanmış manzaralar içinde hareket ettiği, geniş kapsamlı yeni işler yarattı. Serginin birinci katında, Avrupa aristokrasisinin en büyük zenginliğinin sembolleri olarak Avrupa duvar halısının tarihi ve sosyo-politik önemi, dolayısıyla iktidarla ilişkileri hakkında bilgi verilen bir grup yeni resim yer alıyor. 2021'in sonlarında Porto,Fundação de Serralves'teki prömiyerlerinden bu yana ilk kez burada gösterilen eserler, 20. yüzyılın başlarında New Mexico, Blackdom çevresindeki bölgeye özgü bitki ve hayvan türlerine odaklanan duvar halısı benzeri yeni resimlerle tamamlanıyor. Bu zengin katmanlı, anıtsal tablolardaki merkezi figür, Chihuahan çölünün en uç yırtıcısı, Amerika'ya özgü Panthera cinsinin yaşayan tek üyesi olan jaguar. Sanatçının 'Jaguar Johnny' lakabını taktığı, serginin sembolik muhalifi olan bu canavar, sergi boyunca keşfedilen çeşitli tarihsel yırtıcılık türlerinin yerini alıyor.Sergi, 29 Temmuz'a kadar Hauser& Wirth'de izleyicisi ile buluşuyor.

The Encounter: Barbara Chase-Riboud / Alberto Giacometti

"Her şey alçıyla kaplıydı; duvarlar, yerler,tavan ve onu ilk gördüğümde kendisi yürüyen bir Mısır mumyası gibiydi, tamamen beyazdı, beyaz sıvayla kaplıydı" diye hatırlıyor. Philadelphia doğumlu Barbara Chase-Riboud, 1962'de İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti'nin Montparnasse stüdyosuna yaptığı ziyareti. Bu, Paris evleri yapmış, farklı kuşaklardan iki gurbetçi arasındaki ilk karşılaşmaydı. En son Giacometti'nin ölümünden kısa bir süre önce Milano'da karşılaşmışlardı. Sergi, zamanlarının sanatını yeniden tasarlamak için geçmişe bakan iki heykeltıraşın ortak paydasını araştırıyor. Giacometti genellikle kil ile başladı, eserlerini alçıya dökmeden önce elle modelledi. Aynı zamanda ünlü bir şair ve romancı olan Chase-Riboud, bronzları için antik kayıp mum döküm yöntemini tercih etti ve onları düğümlü ve örgülü elyaf, yün veya ipekle birleştirdi. Sergi, Giacometti'nin 1956 Venedik Bienali için yaptığı Femmes de Venise'den beş alçı heykelin yanı sıra Chase-Riboud'un yetmiş yıllık kariyerinden eserleri içeriyor. The Couple (1963) gibi erken dönem bronz heykelleri, 1970'lerden sonraki diğer çalışmalarıyla birlikte görülebilecek. 9 Ekim'e kadar Moma Museum'da görülebilir.

Josh Kline: Project for a New American Century

Kuşağının önde gelen sanatçılarından olan Kline, gelişen teknolojilerin 21. yüzyılda insan yaşamını nasıl değiştirdiğini sorgulamak için video, heykel, fotoğraf ve tasarımı kullanarak sürükleyici enstalasyonlar yaratmasıyla tanınıyor. Whitney, sanatçının ilk ABD çalışmalarını sunuyor. Kline'ın ileri görüşlü pratiği, özünde iş ve sınıfa odaklanarak günümüzün en acil sosyal ve politik sorunlarının işgücünü oluşturan insanları nasıl etkilediğini araştırıyor. Sergi, iklim krizini ele alan yeni enstalasyonlar ve hareketli görüntü çalışmaları dahil olmak üzere, sanatçının on yılı aşkın çalışmasını inceliyor. 13 Ağustos'a kadar Whitney Museum'da.

Yayoi Kusama: I Spend Each Day Embracing Flowers

David Zwirner'da yaklaşan Yayoi Kusama sergisini sabırsızlıkla bekleyenler için sanatçının New York kişisel şovu; The Broad gibi geçmiş yinelemelerle, fotoğraf çekmeyi bekleyen hayranlardan ve sosyal medya kullanıcılarından oluşan dört saate kadar uzun kuyrukların oluştuğu yeni bir Infinity Room'a ev sahipliği yapacak. Sergi, Kusama'nın David Zwirner'da ilk kez sergilendiği dönemden bu yana geçen onuncu yılı kutluyor ve onun bugüne kadarki en büyük galeri sergisi olarak tanımlanıyor. Japon sanatçı, Infinity Room'un yanı sıra kariyeri boyunca balkabağı ve çiçek motiflerine yaptığı keşiflere odaklanan bir dizi yeni resim ve heykel sunacak. 93 yaşındaki sanatçı, şu anda Miami'deki Pérez Sanat Müzesi'nde devam eden sergisi, yakın zamanda Louis Vuitton işbirliği ile hayata geçirdiği kapsül koleksiyon ve Katar'da açılan yeni açık hava sergisi ile adından söz ettiriyor. Bu yeni sergi, David Zwirner'ın New York'taki West 19th ve West 20th Street galerilerinde 24 Haziran tarihine dek görülebilir.

Juan De Pareja: Afro-Hispanic Painter

Bu sergi, 17. yüzyıl Afro-İspanyol ressamı Juan de Pareja'nın yaşamına ve sanatsal başarılarına eşi görülmemiş bir bakış sunuyor. İspanya'nın Antequera kentinde doğan Pareja, kendi başına bir sanatçı olmadan önce yirmi yılı aşkın süre Velázquez'in stüdyosunda köleleştirildi. Bu, onun hikayesini anlatan ve köleleştirilmiş zanaatkâr emeğinin ve çok ırklı bir toplumun İspanya'nın "Altın Çağı"nın sanat ve maddi kültürüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı yollarını inceleyen ilk sunum. Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo ve Velázquez'in eserlerinde İspanya'nın siyahi ve Morisko nüfuslarının temsilleri, köleleştirilmiş emeğin heykelden gümüşe kadar her yerde bulunabileceğini gösteren çalışmalara katılıyor. Sergi, Pareja'nın Afrika diasporası boyunca yankılanırken, Batı sanatının kanunlarıyla ilgilenen, bazıları çok büyük ölçekli, nadiren görülen tablolarının ilk koleksiyonuyla sona eriyor. Harlem Rönesansı koleksiyoncusu ve bilgini Arturo Schomburg, Pareja'nın çalışmalarının kurtarılması için hayati önem taşıyordu; onun çalışmaları, 17. yüzyıl İspanya'sını 20. yüzyıl New York'u ile birleştiren bir bağ işlevi görevi görüyor ve Pareja hakkında yazılmış çok sayıda tarihi belgeyi incelemek için bir mercek sağlıyor. Sergi, 16 Temmuz tarihine kadar The Met Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.

Gego: Measuring Infinity

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Latin Amerika'dan çıkan en önemli sanatçılardan biri olan Gego veya Gertrud Goldschmidt, ilk olarak Technische Hochschule Stuttgart'ta (bugünkü Universität Stuttgart) mimar ve mühendis olarak eğitim gördü. 1939'da Nazi zulmünden kaçarak, kalıcı olarak yerleştiği Venezuela'ya göç etti ve 1950'lerde kırk yıldan fazla sürecek bir sanat kariyerine tam olarak başladı. İki ve üç boyutlu çalışmalarında, çizgi, boşluk ve hacim arasındaki ilişkiyi araştırdı. İlgili mimarlık, tasarım ve öğretim alanlarındaki uygulamaları bu araştırmaları tamamladı. 2005'ten beri ABD'de sergilenen çalışmalarının ilk büyük müze retrospektifi, Alman-Venezüella kökenli sanatçının soyutlama diline kendine özgü yaklaşımını sunuyor. Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin rotundasının beş rampasında, heykeller, çizimler, baskılar, kumaşlar, eskizler, mektuplar ve kitapları dahil olmak üzere 1950'lerin başından 1990'ların başlarına kadar yaklaşık 200 eser içeren sergi, 10 Eylül'e kadar Guggenheim Müzesi'nde görülebilir.