New York'ta Nisan

08.04.2021, Perşembe

New York’ta ilk Covid-19 vakasının tespit edilmesinin üzerinden bir yıldan fazla zaman geçti. Tünelin sonunda ışık görülmeye başlandı. New Yorkluların yüzde 8’inden fazlası tamamen aşılandı. New York Valisi Cuomo, sanat, eğlence ve etkinlik mekanlarının 2 Nisan’da yüzde 33 kapasiteyle, iç mekanda 100 kişi veya dış mekanda 200 kişi ile sınırlandırılarak, tüm katılımcıların maske takması ve sosyal mesafeyi koruması şartıyla yeniden açılabileceğini söyledi. New York’taki tiyatrolar kapalıydı ancak eyalet, Vali Cuomo’nun sanat ve kültürü eyalete geri getirmeyi amaçlayan Sanat Uyanışı girişiminin bir parçası olan NY PopsUp programını geçen ay başlattı. Program, Küçük Ada’nın Pier 55’teki açılışı ve Tribeca Film Festivali’nin 20. yıldönümü ile doruk noktasına ulaşan 300’den fazla açık hava pop-up etkinliğini destekliyor. Yeniden açılabilecek bazı “esnek” mekanlar arasında The Shed, Apollo Theatre, Harlem Stage, La MaMa ve Alice Busch Opera Theatre yer alıyor. Şehrin sanat ajandasında diğer öne çıkanlara gelince... Ayşe Sarıoğlu

Ayşe Sarıoğlu

Goya's Graphic Imagination

18. yüzyıl sonları ve 19. yüzyıl başlarındaki en dikkat çekici sanatçılardan biri olarak kabul edilen Francisco Goya, uzun kariyeri boyunca yaklaşık 900 çizim ve 300 baskı üreten bir ressam ve baskı ustası. Çizimleri ve baskılarıyla siyasi liberalizmini, batıl inanç eleştirisini ve entelektüel baskıya duyduğu hoşnutsuzluğu benzersiz şekillerde ifade eden bir sanatçı. Bu sergi, Goya'nın grafik hayal gücünü, çizimlerinin ve baskılarının karmaşık fikirlerini nasıl paylaştığını ve çevresindeki dünyada meydana gelen çalkantılı sosyal ve politik değişikliklere nasıl tepki verdiğini keşfediyor. Geniş kronolojik sunum, Goya'nın bir grafik sanatçısı olarak gelişimini takip ediyor. Yaklaşık yüz eser The Met koleksiyonundan, diğer çalışmalar ise New York, Boston ve Madrid'deki Museo Nacional del Prado ve Biblioteca Nacional'dan geliyor. Sergi, 2 Mayıs tarihine kadar Met Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.

Making Knowing: Craft In Art 1950-2019

Making Knowing: Craft in Art 1950–2019, görsel sanatçıların son 70 yılda zanaat malzemelerini, yöntemlerini ve stratejilerini nasıl keşfettiklerini ön plana çıkarıyor. Bazıları dokuma, dikiş veya çömlekçilik gibi uzun geçmişe sahip teknikleri genişletirken, diğerleri diğer ortamların yanı sıra tekstil, iplik, kil, boncuk ve cam ile deneyler yapıyor. Sanatçıların malzemeleriyle uygulamalı etkileşimlerinin izleri, izleyicileri her bir çalışmayı yapmanın nasıl hissettirebileceğini hayal etmeye davet ediyor. Sanatçıların zanaatı geniş bir yelpazede ele almasının nedenleri olsa da çoğu, zamanlarının politikalarına doğrudan yanıt olarak, sözde "güzel sanatların" yaygın standartlarını yıkmayı hedefliyor. Bu sanatçılar, dekoratif olanı kucaklayarak veya geleneksel resim ve heykelden kase veya battaniye gibi işlevsel öğeleri değerlendirerek, kabul edilen zevk fikirlerine meydan okuyor, kadınsı, evcil veya yerel olarak kodlanmış görsel dilleri geri kazanıyorlar. Marjinalleştirilmiş sanatsal üre- tim biçimlerini vurgulayarak, sanatsal değeri belirleyen güç yapılarına tepki gösteriyorlar. Sergi, soyutlama, popüler kültür, feminist ve queer estetik ile kimlik ve mekan ilişkilerine dair son keşifler dahil, sanatçıların merkezinde yer aldığı konulara yeni bakış açıları sunuyor. Öncelikle Whitney'in koleksiyonundan alınan sergi, Ruth Asawa, Eva Hesse, Mike Kelley, Liza Lou, Ree Morton, Howardena Pindell, Robert Rauschenberg, Elaine Reichek ve Lenore Tawney ile Shan Goshorn, Kahlil Robert Irving, Simone Leigh, Jordan Nassar ve Erin Jane Nelson gibi yeni satın almalarla birlikte altmışın üzerinde sanatçının 80 eserini içeriyor. Sergi, Şubat 2022'ye kadar Whitney'de izleyicisi ile buluşuyor.

Martin Schoeller Death Row Exonerees

Sergi, işlemedikleri suçlardan nasıl mahkum edildiklerine ve idam cezasına çarptırıldıklarına dair hikayelerini paylaşan kişilerin on hareketli, dijital portresinden oluşuyor. ABD'de idam cezasını kaldırmak için çalışan, idam cezasından kurtulanlar tarafından yönetilen ve kâr amacı gütmeyen Witness To Innocence ile işbirliği yapan Martin Schoeller, yakın plan, portre tarzı fotoğrafçılığı ve Barack Obama, Angelina Jolie, Rihanna, Oprah, Jay-Z ve Willie Nelson gibi ünlülerin fotoğraflarıyla tanınıyor. Ayrıca Nike Just Do It kampanyasının 30. yıldönümünü için çektiği Colin Kaepernick'in ikonik portresi dahil olmak üzere ticari fotoğrafçılık alanındaki çalışmalarıyla da bilinen bir isim. Sergide yer alan her çalışma, Schoeller ile mahkumiyet deneyimleri hakkında röportaj yapanların yakın çekim tarzı bir video portresini sunuluyor. Duvar metinleri ise Amerikan adalet sistemindeki eşitsizliklerle ilgili istatistiklerin yanı sıra her kişinin bir beyanını içeriyor. ABD'de ilk kez gösterilecek sergi, Fotografiska New York'ta 25 Nisan'a dek görülebilir.

Re/ Projections : Video, Film and Performance for the Rotunda

Covid-19 salgınının ardından tasarlanan bu projeler, Guggenheim'ın ikonik kubbeli dairesel binasını bir montaj, yansıtma ve büyütme alanı olarak yeniden kurguluyor. Dizi, müzenin kalıcı koleksiyonundan videolardan oluşan bir gösterim programıyla açılıyor ve ardından günümüzde çalışan en ilgi çekici üç sanatçı tarafından müzenin mimarisine yapılan tekil müdahalelere odaklanmaya başlıyor. Sunumların her biri, diyalog ve karşılıklı ilgi ile çerçeveler oluşturmak için binanın benzersiz mesafeli toplanma kapasitesinden yararlanıyor. Bir araya gelen izleyiciler, giderek kutuplaşan bir dünyada birlikte nasıl daha iyi yaşayabileceğimizi sorarak, kolektif ve bireysel deneyimler arasındaki gerilimleri yönlendirmek için yeni paradigmalarla karşılaşıyorlar. Her sanatçının sunumunu görmek için tekrar tekrar dönmek isteyeceğiniz bir sergi. 6 Eylül tarihine kadar Guggenheim Müzesi'nde görülebilir.

RashId Johnson : Stage

Andrea Carlson, yeni çalışması Red Exit'te yeniden yaratma ve yenileme fikirlerinden beslenen panoramik bir deniz manzarası sunuyor. Canlı, prizmatik motifler bir dizi ufukta titreşip çarpışıyor. Kompozisyon, Ojibwe'nin yeniden yaratılış öyküsünde hayatta kalan diğer hayvanlarla birlikte dünyayı yeniden yaratmaya yardımcı olan bir Dünya Dalgıcı tarafından destekleniyor. Carlson ayrıca, Métis Halkı'nın bayrağındaki sonsuzluk işaretini ve burada karadan yükseliyor gibi görünen, yok edilmiş bir toprak işi olan kontrastlı İnsan Höyüğü figürünü de ele alıyor. Sergide katılımcıların ifadeleri kaydediliyor ve avlu boyunca yerleştirilen hoparlörlerle yeniden yayınlanıyor. Whitney Müzesi'nde 1 Eylül'e kadar görülebilir. Ayrıca MoMA PS1'ın dijital platformlarında, sanatçılar ve aktivistlerin yer aldığı programlar ve performanslar için esnek bir site işlevi görülüyor.

Off the Record

Off the Record, Guggenheim koleksiyonundan baskın anlatıları ve kültürün resmi "kayıtlar" aracılığıyla aktarılmasını sorgulayan, gözden geçiren veya başka bir şekilde sorgulayan çağdaş sanatçıların çalışmalarını bir araya getiriyor. Gazeteci röportajı bağlamından alınan "off the record" ifadesi, ana akım anlatıların dışında bırakılan açıklamaları ifade ediyor. Serginin başlığı fiil biçiminde de anlaşılabilir: Bir düzeltme hareketi olarak kaydı zayıflatmak veya "öldürmek". Sergideki sanatçılar, "kayıtların" çeşitli manipülasyonları arasında, resmi belgelerin gizlediği güç dinamiklerini ortaya çıkarmaya, nesnellik ve gerçek fikrini karmaşıklaştırmaya ve yeni anlatı olasılıklarını yüzeye çıkarmaya çalışıyor. Off the Record, 12 koleksiyon sanatçısının eserlerine yer veriyor. Collection Online'da bu sanatçılar ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Sergi, 27 Eylül tarihine kadar Guggenheim Müzesi'nde ziyarete açık.

BİZE ULAŞIN