Artistik İzlenimler | Amy Sherald’ın İlk Müze Solo Sergisi “American Sublime”

Amy Sherald : American Sublime

9 Nisan'da açılan Amy Sherald: American Sublime, sanatçının New York'taki ilk müze solo sergisi, bugüne kadarki kariyerini, imza portre stilini ve Amerikan yaşamının tasvirlerini inceliyor.

Whitney Museum of Art, sanatçının New York'ta bir müzedeki ilk solo sergisi ve çalışmalarının en kapsamlı gösterimi olan Amy Sherald: American Sublime'ı 9 Nisan 2025'te halkın gösterimine açtı. American Sublime, Amy Sherald'ın çağdaş sanat ve kültür üzerindeki güçlü etkisini ele alıyor ve 2007'den günümüze kariyerini kapsayan yaklaşık elli resmi bir araya getiriyor. Bu sergi Sherald'ı Amerikan gerçekçiliği ve figürasyonu ve sanat tarihi geleneği içinde konumlandırıyor. Resimlerinde, sıradan insanları tasvir ederek ve sanat tarihinde sıklıkla görülmeyen veya yeterince temsil edilmeyen bir nüfusu ön plana çıkararak, Siyah Amerikalılara ayrıcalık tanıyor. Sergide, halk tarafından hiç veya nadiren görülen erken dönem eserleri ve sergi için özel olarak yaratılan yeni eserler ile birlikte, son yıllarda bir Amerikan sanatçısı tarafından yapılmış en tanınan ve önemli resimlerden ikisi olan First Lady Michelle Obama ve Breonna Taylor'ın ikonik portreleri yer alıyor.

Sherald, eserlerini Whitney Müzesi koleksiyonunda temsil edilen Robert Henri, Edward Hopper, Alice Neel ve Andrew Wyeth gibi sanatçılarla birlikte Amerikan gerçekçiliği ve portreciliği soyuna yerleştiriyor. İlk Amerikan gerçekçileri, Amerikan yerlerinin ve insanlarının ruhunu yakalamaya çalıştılar. Ancak, bu temsillerde Siyah Amerikalıların belirgin bir yokluğu var. Amerikan kimliği kavramlarını genişletmeye derinden bağlı olan Sherald'ın kompozisyonları, konularını merkeze alıyor ve izleyicileri onlarla göz göze gelmeye ve hayal ettikleri dünyalara empatik bir şekilde adım atmaya davet ediyor. Sanatçı, traktör, plaj topu, Amerikan bayrağı, oyuncak midilli veya çay fincanı gibi aksesuarlar ve ikonografiler kullanarak, konularının kendine özgü özelliklerini ve benzersiz yaşam deneyimlerini aydınlatan evrensel olarak ilişkilendirilebilir anlatılar yaratıyor. Amerikan kimliği ve tarihiyle ilgili ortak fikirlerle yankılanan sembolleri dahil ederek, bu portreler yirmi birinci yüzyıl Amerikan yaşamının karmaşıklığına dair daha eksiksiz bir bakış açısı sunuyor. Ortaya çıkan eserler, Amerikan kimliğinin çok yönlülüğüne tanıklık ediyor ve Sherald'ın "görüntülerin dünyayı değiştirebileceği" yönündeki derin inancını güçlendiriyor.

Zamanımızın en ilgi çekici, cömert ve etkili sanatçılarından biri olan Amy Sherald’ın onun ‘Siyah Amerikalı olmanın ne olduğu harikası' olarak adlandırdığı şeye olan sarsılmaz bağlılığı ve kararlılığı derinden hissediliyor.

Sanatçı Amy Sherald, "American Sublime bir merhemdir," dedi. "Ortak insanlığımızı hatırlama çağrısı ve görülme konusunda ısrar."

Amy Sherald kadar etkileyici ve silinmez görüntüler üreten çok az çağdaş sanatçı var. Resimlerinin her biri bir bireyin özünü damıtırken aynı zamanda geniş bir insanlık duygusu da aktarıyor.

American Sublime, zamanımızın en seçkin sanatçılarından birinin eserlerini inceliyor. Kronolojik olarak düzenlenen sergi, Amy Sherald'ın şiirsel erken dönem portreleriyle başlıyor ve en çok tanındığı belirgin ve çarpıcı figür resimlerine geçiyor. Sherald, Siyah Amerikalılara özneleri olarak kasıtlı ayrıcalıklar tanıyarak, geleneksel portrelerde yeterince temsil edilmeyen bir nüfusun hikayelerini anlatıyor. Sherald, özellikle büyükannesinin siyah beyaz portresi olmak üzere, çocukluğunda aile fotoğraflarına olan hayranlığından etkilenerek, Siyah insanları sessiz, otantik anlarda tasvir etmeyi amaçlıyor. Yaş, cinsiyet ve kimlik açısından farklılık gösteren özneleri seçerek, onları günlük hayattan sahnelere yerleştiriyor ve dünyada tasvir edilmesini istediği bakış açılarını paylaşıyor.

Sherald, kendini Amerikalı bir gerçekçi olarak tanımlıyor. Sanatçılar Edward Hopper ve Andrew Wyeth gibi, resimleri aracılığıyla Amerikan deneyiminin hikayelerini anlatıyor. Çocukken bir müzede içinde Siyah bir kişinin olduğu bir resim görene kadar, sanat tarihinde henüz kendisinin temsil edildiğini görmediğini fark etmemişti; bu, kariyerini etkilemeye devam eden önemli bir andı. Sherald'ın portreleri, bir kovboy, bir güzellik kraliçesi veya bir çiftçi gibi arketipal Amerikan rollerinde figürleri yeniden şekillendirerek kolektif Amerikan hikayesine yeni anlatılar katıyor. Sergi 10 Ağustos’a Whitney Museum’da ziyaret edilebilir.

Frick Collection, Uzun Bir Restorasyon Sürecinin Ardından 17 Nisan’da Halka Açıldı

Frick Koleksiyonu, tarihi Fifth Avenue binasının yenilenmesi ve geliştirilmesinin ardından 17 Nisan 2025'te halka yeniden açıldı. Selldorf Architects tarafından tasarlanan ve mimarı Beyer Blinder Belle tarafından yönetilen proje, Frick'in tarihi mirasına ve karakterine saygı göstermek ve kritik altyapı ve operasyonel ihtiyaçları ele almak için geliştirildi. 1935'teki açılışından bu yana kurumdaki en kapsamlı iyileştirmeyi işaret eden proje, Frick'in tarihi birinci kat galerilerini restore etti ve orijinal Frick aile evinin ikinci katında yeni bir galeri seti oluşturarak halkı bu alanları ilk kez deneyimlemeye davet etti. Proje ayrıca, binanın her yerindeki birden fazla yeni bakış açısından görülebilen 70th Street Bahçesi’nin restorasyonunu da içeriyordu. İkonik başyapıtları birinci kattaki restore edilmiş galerilere yeniden yerleştirilirken yeni açılan ikinci katta daha küçük ölçekli resimler, heykeller ve dekoratif objeler sergileniyor. Ayrıca, Frick'in açılış sezonunda, heykeltıraş Vladimir Kanevsky'nin özel bir porselen bitki ve çiçek siparişi de dahil olmak üzere bir dizi özel kurulum ve kamusal program yer alıyor. Bu sunum, Frick'in 1935'teki orijinal açılışı için yapılan çiçek aranjmanlarına saygı duruşunda bulunuyor. Nisan ayı sonlarında Frick, hem klasik hem de çağdaş eserlerin yer aldığı bir müzik festivaliyle Stephen A. Schwarzman Oditoryumu'nu açıyor. Ve Haziran ayında, müzenin yeni birinci kat özel sergi galerileri, Frick'in kalıcı koleksiyondaki başyapıtları yeniden inceleyen odaklanmış sunumlar geleneğini sürdüren Vermeer'in Aşk Mektupları ile açılışını yapıyor.

The Frick Collection'da 26 Nisan- 11 Mayıs tarihleri arasında canlı performansın dönüşü kutlanıyor. Yeni Stephen A. Schwarzman Oditoryumu'nun açılışını yapan iki haftalık Bahar Müzik Festivali klasik, barok ve modern müzik konserlerinin yanı sıra 2024 Pulitzer Ödülü sahibi Tyshawn Sorey'in yeni bir çağdaş siparişini de içeriyor.

Affordable Art Fair

Affordable Art Fair’in amacı, ziyaretçilere kendi zevklerine dair güven vererek sanat dünyasını herkes için erişilebilir kılmaktır. Ne aradığınızı tam olarak biliyor olabilirsiniz veya sadece belirsiz bir fikirle geliyor olabilirsiniz, Affordable Art Fair sizi o mükemmel parçaya yönlendirmeye yardımcı olacaktır.

Çünkü, Affordable Art Fair, son 23 yıldır New Yorklulara 100 ila 12.000 dolar fiyat aralığında benzersiz sanat eserlerini getiriyor.

Bu yıl, bahar fuarı 19 Mart'tan 23 Mart'a kadar Chelsea'deki Metropolitan Pavilion'da 78 sergici ve dünyanın dört bir yanından 400 çağdaş yaşayan sanatçıyla düzenlendi.

Fuar, 19 Mart Çarşamba günü, sergilenen sanat eserlerine ilk şansı vermek isteyen en bilinçli koleksiyoncular için tasarlanmış bir akşam olan Private View'da sanatseverler ve hevesli galeri sahiplerinden oluşan hareketli bir kalabalıkla başladı.

Perşembe akşamı, fuar, Materials for the Arts ile ortaklaşa bir bağış-giriş etkinliğine ev sahipliği yaptı ve ziyaretçilere yeni veya az kullanılmış sanat malzemeleri karşılığında giriş hakkı verdi.

Cuma gecesi, ortak Wexel Art sayesinde enerji Art After Dark ile yükseldi. Bu baharda Art After Dark'a katılan herkes, her bir Fellowship galerisinden bir sanatçı tarafından yaratılan üç özel baskıdan birini kazanma şansı için çekilişe katılma fırsatına sahip oldu. Her baskı, Wexel Art'ın izniyle akrilik bir çerçeveye yerleştirilecek.

Cumartesi günü, Sanatçı İçeride programı aracılığıyla sanat eserleri hakkında doğrudan sanatçılardan bilgi edinildi. Son olarak, tüm aile Pazar sabahı Aile Saatleri sırasında atıştırmalıkların, oyunların ve el sanatlarının tadını çıkardı.

New York International Antiquarian Book Fair

 NYIABF, 3-6 Nisan 2025 tarihleri ​​arasında Park Avenue Armory’de 65. baskısını kutladı.

Sanford L. Smith + Associates tarafından üretilen ve yönetilen Amerika Antika Kitapçılar Derneği'nin (ABAA) düzenlediği New York Uluslararası Antika Kitap Fuarı (NYIABF), 65 yıllık varoluşuyla dünyanın önde gelen antika kitap fuarı haline geldi. Yılda bir kez, dünyanın dört bir yanından gelen katılımcılar New York Şehri'nin tarihi Park Avenue Armory'sinde bir araya gelerek nadir kitaplar, haritalar, resimli el yazmaları, kaliteli ciltler, çizimler, tarihi belgeler, fotoğraflar, baskılar, hatıra eşyaları dahil olmak üzere bir dizi materyali inceleme fırsatını buldu. Fuarın uzmanlık alanları sanat, tasarım, popüler kültür, bilim, tıp, edebiyat, tarih, gastronomi, moda, müzik, felsefe ve çok daha fazlasını kapsıyor.

Bu kitap fuarı, Amerika Antika Kitapçılar Derneği ve Uluslararası Antika Kitapçılar Birliği tarafından resmi olarak onaylandığından tüketicinin katılımcı bayilerin deneyimine ve profesyonelliğine ve satın alınabilecek ürünlerin gerçekliğine güvenebileceği anlamına gelir. Basitçe ifade etmek gerekirse, tüm kitaplar, el yazmaları ve ilgili materyaller eksiksizlik ve bibliyografik doğruluk açısından dikkatlice incelenmiştir.

Bu yüzden evrensel olarak dünyanın en iyi antika kitap fuarı olarak anılır.

Tarihi ve akademik, dini ve maneviyattan - laik kültür, finans ve politikanın temeline kadar - fuar, düşünülebilecek her tür ve konuda teklifler sundu.

1491'de iki Alman tüccar çılgın bir fikirle bir araya geldi: Dünya tarihini belgeleyen resimli bir ansiklopedi sipariş etmek. İki yıl ve 300 küsur sayfa sonra, Nuremberg Chronicle tamamlanmıştı. Okuyucuyu Nuremberg'in kırmızı çatılı silüetinden, Floransa'nın Duomo'sunun altından, Paris ve Konstantinopolis sokaklarından ve ötesindeki karanlık dünyaya büyük bir üslupla taşıyan canlı, gösterişli bir şey.

15. yüzyılın en çok resimli kitabının ilk baskısı, Marshall Rare Books'un nezaketiyle 65. New York Uluslararası Antika Kitap Fuarı'na geldi. Ve Hollywood hatıraları, siyasi mektuplar, tarihi eserler ve çok daha fazlası yer aldı.

Fuar, Arjantin, Avusturya, Danimarka, Fransa, Almanya, Macaristan, İtalya, Japonya, Hollanda, İspanya, İsveç, İsviçre, Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri dahil olmak üzere 14 ülkeden katılımcıyı ağırladı. Bu çeşitli küresel varlık, fuarın gerçek anlamda uluslararası bir etkinlik olarak ününü vurguladı. ABD'li katılımcılar, yurt içinde mevcut olan inanılmaz çeşitlilikteki nadir materyalleriyle yer aldılar.

IFPDA Print Fair

27-30 Mart tarihleri ​​arasında IFPDA Baskı Fuarı, 500 yılı aşkın baskı ve baskı sanatı deneyimini kutlamak için 70'ten fazla katılımcıyı New York'taki Park Avenue Armory'de bir araya getirdi.

IFPDA tarafından her yıl düzenlenen Fuar, önemli sanat tarihi figürlerinden çağdaş sanattaki yeni seslere kadar çok çeşitli sanatçılara eleştirel ilgi göstermek için uluslararası galerileri, özel satıcılar ve yayıncılar kadrosunu bir araya getirdi.. Bu yılki katılımcılar arasında Berggruen Gallery, Black Women of Print, Carolina Nitsch, David Zwirner, Harlan & Weaver, Hauser & Wirth, Krakow Witkin Gallery, Pace Prints, The Paris Review ve Peter Blum Gallery yer aldı.

Geri dönen sergi katılımcısı David Zwirner, Josh Smith'in yeni litografilerini tanıtacak ve Gerhard Richter'in yeni bir baskısını, Ruth Asawa, Yayoi Kusama, Donald Judd ve Raymond Pettibon'un tarihi baskılarının yanında sundu.

Londra merkezli galeri Cristea Roberts, Fuji Dağı'ndan esinlenen Alman sanatçı Christiane Baumgartner ve dağ ile çevresindeki manzarayı ikonik ahşap baskı serisi Thirty-six Views of Mount Fuji'de ölümsüzleştiren Japon ukiyo-e sanatçısı Hiroshige'nin yeni, büyük ölçekli ahşap baskılarını tanıttı. Modernizm konusunda uzmanlaşmış Berlin merkezli bir galeri olan Jörg Maass Kunsthandel, Ernst Ludwig Kirchner ve Otto Dix'in Alman Ekspresyonizminin ustaca örneklerini ve Edvard Munch'un litografisini sergiledi.

Pace Prints, David Salle'nin son büyük ölçekli monoprint kolajlarını, Louise Nevelson'ın 1975 tarihli iki döküm kağıt çalışması olan "Dawnscape" ve "Nightscape" ve Jean Dubuffet'nin 1979 tarihli büyük ölçekli tuval üzerine serigrafi baskısı "Site de Memoire II" gibi tarihi baskıları sundu.

Brooklyn Fine Art Print Fair

Brooklyn'in ilk baskı fuarı, topluluğu ticarilikten daha önemli hale getirdi.

Gowanus'taki Powerhouse Arts'ta, bağımsız mağazalar, galeriler ve tanınmış yayıncılar, zanaata ve onun uyandırdığı bağlantıya olan ortak tutkuyla 27-30 Mart tarihleri arasında bir araya geldi.

İlk yılında fuar, Büyük Salon'da yaklaşık 40 yerli ve uluslararası katılımcı ve Loft'ta 30'dan fazla satıcının yer aldığı yönetilebilir bir düzene sahip olmasıyla rahat bir his verdi, ancak açılış gecesinde katılım hayli yüksekti. En iyisi, bağımsız baskı atölyeleri, baskı odaklı galeriler, Pratt Enstitüsü ve Hunter Koleji gibi kurumsal baskı yapım programları ve Two Palms gibi yüksek profilli yayıncıların hepsi, sadece zanaat için değil, aynı zamanda süreç ve takdir yoluyla ortaya çıkardığı bağlantı için de ortak tutkularında birleşmişlerdi.