Artistik İzlenimler | Dünyanın İlk Sanat Parkı

Yazar: Ayşe Sarıoğlu 

LUNA LUNA

Forgotten Fantasy: Luna Luna, otuz yedi yıl önce Almanya'nın Hamburg kentinde açıldı: Basquiat, Haring, Lichtenstein ve Hockney, Sonia Delaunay ve daha fazlasının da aralarında bulunduğu 20. yüzyılın vizyon sahibi sanatçılarının karnaval atraksiyonlarından oluşan renkli, gürültülü bir eğlence evi ve dünyanın ilk sanat parkı olarak inşa edildi. Sanatçı André Heller'in eseri olan Luna Luna, ilk olarak 1987 yılında Almanya'nın Hamburg kentinde görkemli bir panayır alanı olarak açıldı. Ve sonra kaderin bir cilvesi olarak parkın hazineleri 36 yıl boyunca Teksas'ta depoda unutuldu. Aralık 2023'te Los Angeles'ta gişe rekorları kıran bir gösterimle Luna Luna: Forgotten Fantasy, bu sanat eserlerini seyircilerin beğenisine sunarak yeniden canlandırdı. Şimdi ise gösteri The Shed'de ve New York'ta kaçırılmayacak bir etkinlik sunuyor. Öne çıkan sanatçılar arasında Jean-Michel Basquiat, Arik Brauer, Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Monika GilSing, Keith Haring, André Heller, David Hockney, Roy Lichtenstein ve Kenny Scharf yer alıyor.

Sanatçıların bir kısmı proje için Batı Almanya'ya seyahat ederken, diğerleri tasarımlarını Viyana'ya gönderdiler ve burada teknisyenler, tiyatro ressamları, marangozlar ve mimarlardan oluşan uzman bir ekip çalışmaları yürüttü. Georg Baselitz'in "gölge odası", David Hockney'in "büyülü ağaç" adlı müzikali ve Roy Lichtenstein'ın cesurca renklendirilmiş cam labirenti de dahil olmak üzere yaklaşık 30 ilgi çekici sanat eseri yer aldı. Keith Haring, koltukları çizgi film karakterleri şeklinde olan bir atlıkarınca tasarladı ve her yerini ikonlar ve sembollerle boyadı. Jean-Michel Basquiat, çeşitli çizimlerinden oluşan ve özellikle bir babunun arka kısmının yer aldığı bir dönme dolap tasarladı.

Kenny Scharf, Viyana'daki bir atölyede altı komik heykel yarattı ve 100'den fazla resim çizdi; bunlar parlak renkli bir salıncak atlıkarıncasının etrafına monte edildi. Diğer ilgi çekici yerler arasında Sonia Delaunay tarafından tasarlanmış bir giriş kapısı, Salvador Dalí'nin "yansıtıcı pavyonu" ve August Walla'nın elle boyanmış bir sirk arabası vardı. Her bir atraksiyonun kendine özgü müziği vardı. Lichtenstein'ın cam labirentinin müziğini Philip Glass besteledi. Karajan, Hockney'nin odası için Berlin Filarmoni Orkestrası ile bir CD kaydetti. Basquiat, Miles Davis'in Tutu albümünü seçti. Ocak 1986'da ölen Joseph Beuys'a bir saygı duruşu olarak Heller, sanatçının birkaç yıl önce yetkilendirdiği bir manifesto hazırlamıştı. Heller'in de bazı katkıları olmuştur. "Düğün pavyonu" ve "duvardan baş deliği"ne ek olarak, bir kahve evi olarak mavi-kırmızı bir "rüya istasyonu" inşa ettirdi. İddiaya göre Andy Warhol da katılmak istedi ancak diğer Amerikalı sanatçılar karşı çıktı. Şubat 1987'de ölen Warhol, Warhol'un şöhretin 15 dakikası inancına dayanarak ziyaretçilerin Albert Einstein, Marilyn Monroe veya Marlene Dietrich'in gerçek boyutlu fotoğraflarının yanında fotoğraflarının çekilmesine izin verilen bir standla anıldı. Heller, 1987 yılında Münih'teki Wilhelm Heyne Verlag tarafından yayınlanan ve tüm ilgi çekici yerleri içeren Luna Luna adlı kitabını yayınladı. Heller, kitap kapağı için katılımcı sanatçılardan bir ay çizmelerini ve uygun buldukları bir cümle eklemelerini istedi. 2023'te kitap Phaidon tarafından ilk İngilizce çevirisiyle yeniden yayınlandı ve Luna Luna: The Art Amusement Park adıyla Heller tarafından güncellenen bir önsözle yayınlandı. Serginin 1987'nin sonlarında Hollanda'ya, ardından 1988'de Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmesi bekleniyordu. 1991 yılında Luna Luna, Kaliforniya, San Diego'daki Balboa Park'ın İlham Noktası'na geçici olarak yerleştirildi. On sekiz ay süren koşu, Delaware, Wilmington merkezli Stephen ve Mary Birch Vakfı'nın bir hediyesiydi. Sözleşme ihlali iddiasıyla başlayan dava, Luna Luna'nın sergilenmesini engelledi. Sergilenen tüm eserler 44 nakliye konteynerine dolduruldu ve Teksas'taki bir çöl çiftliğinde depolandı.2022'de Luna Luna, Kanadalı rapçi Drake tarafından küresel bir tur için yeniden canlandırıldı ve eğlence şirketi DreamCrew, Live Nation'ın prodüksiyon desteğiyle. Luna Luna: Forgotten Fantasy adlı gösteride orijinal gezintiler, oyunlar ve ilgi çekici yerler yer alıyor. Orijinal sanatçılar tarafından tasarlanan 30 cazibe merkezinin yaklaşık yarısı sergilendi. Modern güvenlik endişeleri nedeniyle orijinal sürüşler yapılamadı.

Luna Luna ‘da kendimi bir masal şehrinde hissettim ve içimdeki çocuk için inanılmaz bir ilham kaynağı ve deneyimiydi Luna Luna. Özellikle Basquiat’ın organik, masalsı ve sürrealist dönme dolabı başımı döndürdü. Ah keşke içinde olabilseydim. Yaşasın Luna Luna! 23 Şubat’a kadar The Shed’de görülebilir.

KENNY SCARF

Bu sergi, sanatçının yetmişli yılların sonlarındaki eserleri ile başlayarak geniş kariyeri boyunca yarattığı 70'ten fazla resim, heykel ve nesneyi bir araya getiriyor. Sergide yer alan eserler, Brant koleksiyonlarının yanı sıra The Whitney Museum of American Art ve The Broad gibi kurumlardan ve özel koleksiyonlardan alınan büyük ödünç eserlerden derlenmiştir. 1980'lerde, East Village'ın canlı disiplinlerarası sanat sahnesinde, Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat gibi meslektaşlarıyla birlikte popülerlik kazanan Kenny Scharf (d. 1958, Hollywood, CA), sokak sanatı hareketine öncülük etti. Scharf, pratiği boyunca varlığını sürdüren belirgin bir sanatsal dil ortaya koydu. Bu dönemde Warhol'u da akıl hocası olarak kabul etti ve ünlü pop sanatçısının genç Scharf üzerindeki etkisi, bugün Jetsons (1980) ve Elroy Explanation (1981)'da gösterilen çizgi roman figürlerini ve diğer popüler kültür ikonlarını benimsemesinde görülebilir. Scharf'ın gerçeküstü, psikedelik sahneleri komik bir duyarlılık ve eğlenceli bir ruhla doludur. 1985 Whitney Bienali'ne dahil edilen öncü tablosu When the Worlds Collide (1984), kalıcı tarzının ve dinamik tuvallerinin göstergesidir. Anıtsal bir ölçekte yaratılan sanat eseri, karikatürize figürler, dönen -neredeyse hareket eden- desenler ve oldukça kontrastlı renkler içeriyor. Resmin sağ alt kısmında, sanatçının Scharf'ın eseri yaratmak için stüdyosunu kullanmasına izin verdiği için ona bir saygı duruşu olarak resmedilen Keith Haring'in klasik bebek figürlerinin Scharf versiyonu yer alıyor. 

Scharf'ın tuval üzerine akrilik sprey boya kullanımı, müzelerde veya galerilerde nadiren görülen veya sergilenen sokak sanatı stiline gönderme yapıyor. Sanatçının öne sürdüğü gibi resim açıkça "eğlenceden" etkilenmiş olsa da Scharf'ın nükleer felaket korkusundan ve diğer çağdaş kaygılarından kaynaklanan eserde altta yatan bir kaygı da var. Bu kaotik sahneler arasında Scharf'ın orman resimleri, belki de en dikkat çekeni Juicy Jungle (1984) yer alıyor. Karakteristik olarak eğlenceli bitkiler ve karikatürize yüzlü figürlerle dolu olan tuval, kesinlikle renk ve aksiyonla dolu. Scharf tarafından ortaya atılan bir terim olan pop-sürrealist tarzında sanatçı, kapsayıcı eserlerinde huzursuzluk ve mizah arasındaki dengeyle oynuyor. Bu tuhaf figürlere ek olarak, Scharf'ın erken dönem eserleri genellikle orta sınıfın kıyamet sahnelerine karşı karikatürize edildiği çağdaş toplum üzerine meditasyon yapıyor. Hem komik hem de yıkıcı olan Scharf, Amerikan rüyasının başarısız vaatleri etrafındaki sıkıntıyı aktarıyor. Scharf muhtemelen fantastik ve metafizik çalışmalarıyla tanınıyor olsa da Kenny Scharf ayrıca sanatçının arkadaşlarının ve 2000'lerin başındaki diğer sanat dünyası çağdaşlarının birkaç portresini de sergiliyor. Baccanalba'da (Alba Clemente) (2003), oyuncu, sanatçı ve kostüm tasarımcısı, saçları mavi üzümlerden oluşan bir şarap tanrıçasına dönüşmüş ve garip bir dünyaya bakıyor. Ed Head (Ed Ruscha) (2001), sanatçı arkadaşını uzayda yüzen kopuk mavi tenli bir kafa olarak tasvir ediyor; yazar, müzisyen ve şair Patti Smith ise Patti Smith'te (1978) leopar kürk manto giyen bir Firavun olarak tasvir ediliyor. Bu portreler, Scharf'ın çalışmalarının daha az bilinen bir yanını gösteriyor: arkadaş ve işbirlikçi çevresi. Kenny Scharf'ın sanata karşı yaratıcı ve alışılmadık tutumları, günümüzde birçok sanatçı için ilham kaynağı. Bu sergiyle, Brant Vakfı'nın East Village lokasyonu, mahallenin tarihi ve önemli sanat sahnesiyle ilişkili sanatçıların önemli sergilerini sergileme taahhüdünü sürdürüyor. 

1980'lerde, East Village'ın canlı disiplinlerarası sanat sahnesinde popülerlik kazanan Kenny Scharf, "Gerçeküstücülük bilinçaltıyla ilgilidir ve çalışmalarımın bilinçaltıyla ilgili olduğunu düşünüyorum. Görüntüler bilinçaltından geliyor, ancak bilinçaltım pop imgelerle dolu. Bilinçaltım pop, bu nedenle sanat pop gerçeküstücülüğü olurdu."

Scharf, televizyon ve modern tasarımın fütüristik vaadine hayrandı. Çalışmaları genellikle Flintstones ve Jetgiller gibi popüler kültür ikonlarını veya kıyamet sonrası bir bilimkurgu ortamında orta sınıf Amerikalıların karikatürlerini içeriyor. Studio 54 kurucuları Steve Rubell ve Ian Schrager, 1985'te Palladium'u açtıklarında, Scharf, Haring ve Francesco Clemente gibi sanatçılara duvarlara duvar resimleri yapmaları için görev verdiler. Scharf için proje, 80'lerin East Village gece hayatının doğal bir sonucuydu. "Bizim geldiğimiz yer oralardı: Club 57, Mudd Club, Danceteria - tüm bu kulüpler sanatçıların sadece eğlenmek için değil, birbirleriyle tanışmak için de gittiği yerlerdi," diyor. Sanatçılar bu mekanlarda bir şeyler üretiyor ve sergiliyordu." Scharf, ilk gösterisini yeraltı aktörü Patti Astor tarafından işletilen bir punk mekanı olan Fun Gallery'de düzenledi. Scharf, "O zamanlar sanat dünyası oldukça kapalıydı," diyor. "Biz çocuklarla geleneksel galeriler veya müzeler arasında hiçbir iletişim yoktu. Ama bütün şehir metroda ve sokakta bir resim cümbüşüydü." O ve Haring, 1980'lerde Houston Bowery Duvarı'ndaki bir duvar resminde birlikte çalıştılar. Scharf'ın sergi açılışları genellikle gece hayatı ve performans sanatından öğeler içeriyordu. Aynı zamanda popüler bir yer olan Club 57'yi de işleten aktör Ann Magnuson, 1984'te Tony Shafrazi Galerisi'ndeki bir açılışta, Scharf'ın kişiselleştirdiği bir Cadillac'ın üzerinde performans sergiledi. Arabanın arkasında topuklarından kaynaklanan çizikler hala duruyor. Bu Cadillac araba ve daha fazlası The Brant Foundation’un East Village’deki yerinde 28 Şubat ‘a kadar görülebilir.

NEW YORK WINTER JAZZ FESTIVAL 2025

New York Kış Caz Festivali daha büyük ve daha cesur haliyle 9-15 Ocak 2025 tarihleri ​​arasında, yenilikçi cazın sonik fırtınası ile şehri bu yıl da kasıp kavurdu ve ikonik mekanları canlı müzik keşif merkezlerine dönüştürdü. 2005'ten beri cazın dinamik evrimini ve diğer türlerle kesişimini sergileyerek New York City'nin kültürel manzarasında hayati bir güç oluşturan festivali ben geçen yıl keşfettim. Daha doğrusu Publicist Matt Merewitz ile tanışmam bu keşfin yolunu açtı. Onun caza olan tutkusu ve yenilikçi ve işbirlikçi yaklaşımı festivalde yolumu bulmama ve yeni deneyimler edinmeme ve yeni deneyimlerden sadece keyif almakla kalmayıp onları geleceğe taşıyarak gelişmeme yol açtı. Bu açıdan çok mutluyum. Winter Jazzfest, çağdaş cazı yaşayan bir sanat formu olarak savunuyor, yeniliği benimsiyor ve sınırları zorluyor. Ben de bu festivalde sınırlarımı zorladım. Klasik ve Old School Jazz tutkunu olarak yenilikçi caza büyük bir yer açtım ve sürprizlerle dolu keşifler yeni tutkum oldu. Özellikle genç müzisyenler ve genç gruplar. Ne kadar yenilikçiler ve ne kadar yaratıcılar. Müzikte gerçek kreativitiyi onlarda gördüm ve müzikte de sınır olmadığını onlarla deneyimledim. Ne mutlu bana!

Nu Jazz, Acid Jazz, Avant- garde, Post- Bop, Jazz Fusion, Hard Bop, Latin Jazz, Free Jazz, Smooth Jazz, Jazz-Funk’ın en iyi örnekleri festivalde benim gibi meraklı caz severler ile buluştu. Bu nedenle New York Winter Jazz Festival hem yerleşik hem de yeni sanatçılar için bir platform görevi görüyor, müzik tutkunları, endüstri profesyonelleri ve uluslararası ziyaretçilerden oluşan çeşitli ve ilgili bir kitleyi çekiyor. Festivalin benzersiz formatı, özellikle Maraton geceleri, katılımcıların çağdaş cazın canlı dünyasına tam anlamıyla dalmalarını sağlayan sürükleyici bir deneyim sunuyor. NYC müzik sahnesinde saygın bir küratör ve tanıtımcı olan Brice Rosenbloom tarafından kurulan Winter Jazzfest, sanatçıları desteklemeye ve bir topluluk duygusu oluşturmaya kendini adamış. Rosenbloom'un çeşitli sesleri sergilemeye ve sanatlarda ırksal adaleti teşvik etmeye olan bağlılığı, festivalin caz dünyasında lider bir güç olarak konumunu sağlamlaştırdı. Yedi gece süren festival, konserler ve etkinliklerle doluydu ve Manhattan ile Brooklyn'deki yaklaşık 20 sahnede 150'ye yakın grubu ve 600'den fazla sanatçıyı öne çıkardı.

FESTİVALDEN BİR MAKAYA McCRAVEN GEÇTİ

Davulcu, besteci ve yapımcı olan Makaya McCraven, cazın sınırlarını zorlayarak geçmiş, şimdiki zaman ve geleceğin seslerinin canlı bir karışımını yarattı. Paris'te doğup Massachusetts'te büyüyen Mayaka McCraven, küçük yaştan itibaren zengin bir müzik ortamına daldı. Caz davulcusu olan babası onu çeşitli müzisyenlerden oluşan bir toplulukla tanıştırırken, Macar halk şarkıcısı olan annesi ona küresel geleneklere olan takdirini aşıladı. Bu yetiştirme tarzı, McCraven'ın müziğe olan benzersiz yaklaşımını şekillendirdi ve bunu "caz kökenli 21. yüzyıl halk müziği" olarak tanımladı. Cazı, sürekli gelişen ve yeni kitlelerle bağlantı kuran yaşayan bir gelenek olarak gören McCraven’in müziği, iş birliğinin ve topluluğun gücüne olan inancının bir kanıtıdır. Genellikle grubuyla canlı doğaçlamalar kaydediyor, daha sonra stüdyoda materyali örnekliyor ve yeniden işliyor. Bu süreç, canlı performansın enerjisini ve kendiliğindenliğini yakalamasını sağlarken aynı zamanda kendine özgü prodüksiyon tarzını da dahil ediyor. Çok beğendiğim albümleri, türleri kusursuz bir şekilde harmanlama ve hem yenilikçi hem de geleneklere derinlemesine bağlı müzik yaratma yeteneğini sergiliyor. Bu iddialı çalışma, cazın sınırlarını yeni ve heyecan verici bölgelere zorlarken kişisel deneyimlerini ve kültürel mirasını yansıtıyor. Cazın ne olduğu ve olabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okumaya devam ediyor ve çağdaş müzik sahnesinde önde gelen bir ses olarak konumunu sağlamlaştırıyor. Makaya McCraven festivalde en keyif aldığım sanatçıların başında yer aldı ve festivalde 4 performans sergiledi. Ben ikisine gittim, ikisi de farklı gruplarla birbirinden güzel farklı deneyimlerdi.

ADİ OASİS HEM GÖZE HEM KULAĞA HİTAP ETTİ

Fransız-Karayipli sanatçı Adi Oasis, ilk albümü Lotus Glow ile bugüne kadarki en kişisel çalışmasını temsil ediyor ve aynı zamanda en politik çalışması. Adi için politik temalar kaçınılmaz. "Amerika'da yaşayan siyah bir göçmen kadınım," diye açıklıyor. Bunlar benim gerçeklerim." Amerika'da siyah bir kadın olma yolunda “Lotus Glow, çiçek açtığım çiçeği, hayatım boyunca üzerinde çalıştığım sanatçıyı temsil ediyor. Parıltı, bundan sonra gideceğim yer. Kaderim bu.” diyor. 

Lotus Glow" sayesinde şu anda müzik dünyasını kasıp kavuruyor. 2023'ün başlarında yayınlanan Lotus Glow, Adi'nin sanatsal evrimini sergiliyor, yükselen vokalleri, funk bas gitarı ve retro-fütürist prodüksiyonu ile dünya çapında 30 milyondan fazla dinlenmeye ulaştı, Kuzey Amerika ve Avrupa'daki düzinelerce radyo istasyonuna eklendi ve Elle ve Wonderland'den Rolling Stone, Blackbook, Dazed ve daha fazlasına kadar uzanan dergilerde yer aldı. Adi'nin bugüne kadarki en kişisel çalışması, Paris’te büyümekten Amerika'da siyah bir kadın göçmen olmaya kadar olan yolculuğunu yansıtıyor. Adi Lenny Kravitz, Masego, Anderson, Paak, Thundercat, Gilles Peterson, Yasiin Bey gibi sanatçılarla birlikte dünya çapında turneye çıktı. Ve NYWJF fırtına gibi esti. Gerek sahne kostümü gerek gitarı ve gerekse seksi ve cesur danslarıyla inanılmaz bir müzik deneyimi yaşattı. Benim için unutulmazlar arasındaki yerini aldı.

ISAIAH COLLIER BİR BAŞKA UNUTULMAZ DENEYİMDİ

Chicago/ Brooklyn merkezli Çoklu Enstrümentalist, Besteci, Aranjör, Küratör, Aktivist, Motivasyonel Konuşmacı ve Eğitmen olarak anılan Collier, çok iyi bir saksafoncu olmasının yanında çok iyi bir davulcudur. Collier, John Coltrane, Roscoe Mitchell, Hayne Shorter gibi diğer usta saksafonculardan etkilenmiştir. Hem yerel hem de uluslararası birçok müzisyenle aynı sahneyi paylaşmış olan sanatçı benim için bu festivalin unutulmazları arasındadır.

VE JON BATISTE GÜZEL BİR SÜRPRİZ YAPTI

Jon Batiste için ne demeliyiz, piyanonun tuşlarına bu kadar duygu yüklü dokunan ve tüm duygularını karşısına geçiren kaç tane müzisyen var. Jon Batiste festivalde, Strata - East Rising Shows ile birlikte sahne aldı. Nefeslerimizi tutarak dinledik, hiç bitmesin istedik. Jon Batiste caz dünyasına bir başka armağan, doğal yetenek. New Orleans’ta aileden müzisyen.

Sekiz yaşındayken ailesinin grubu Batiste Brothers Band ile perküsyon ve davul çaldı. 11 yaşındayken annesinin önerisiyle piyanoya geçti ve yedi yıl boyunca her cumartesi yerel bir öğretmenden klasik piyano dersleri aldı. 17 yaşındayken Batiste ilk albümü Times'ı New Orleans'ta çıkardı. New Orleans'taki St. Augustine Lisesi ve New Orleans Center for Creative Arts ‘a gitti ve 2004'te mezun oldu. Daha sonra Juilliard Okulu'na gitti ve 2008'de Müzik Lisansı ve 2011'de Müzik Yüksek Lisansı aldı, ikisi de caz çalışmaları üzerineydi